i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* crochet: "Vous voulez créer des portraits frappants, mystérieux et pleins d'émotion? Apprenez à utiliser des ombres pour ajouter de la profondeur et du drame à vos photos." Ou similaire.
* ce que vous apprendrez: Décrivez rapidement les principaux sujets abordés dans la vidéo. Cela aide les téléspectateurs à décider s'ils sont pertinents pour eux. Exemples:"Dans cette vidéo, nous couvrirons les techniques d'éclairage, les conseils de pose, les stratégies de composition et les ajustements de post-traitement pour créer de superbes portraits d'ombre."
* Pourquoi utiliser des ombres? Expliquez pourquoi les ombres sont puissantes. Exemples:
* Créez un sentiment d'humeur et d'atmosphère.
* Transmettre l'émotion (mystère, peur, solitude, etc.).
* Sculptez le visage et le corps, les caractéristiques accentuées.
* Ajouter un intérêt visuel et briser la monotonie.
* Diriger l'œil du spectateur vers des zones clés.
* Équipement nécessaire (brièvement): Caméra, objectif (probablement une lentille principale), une source de lumière (speedlight, strobe de studio ou même lumière naturelle) et éventuellement des modificateurs (softbox, grilles, snots).
ii. Techniques d'éclairage:Foundation of Shadow Photography
* Options de source lumineuse:
* lumière naturelle: (Tir près d'une fenêtre avec la lumière du soleil direct ou indirect).
* * PROS:* GRATUIT, facilement disponible, peut créer une belle lumière douce.
* * CONS:* Contrôle limité imprévisible, dépendant du temps.
* * Conseils:* Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière et contrôler l'intensité de l'ombre. Tirez pendant l'heure d'or (tôt le matin / fin d'après-midi) pour une lumière plus chaude et plus dramatique. Positionnez votre sujet stratégiquement par rapport à la fenêtre.
* lumière artificielle (speedlight / strobe):
* * PROS:* Contrôle complet de l'intensité, de la direction et de la couleur. Résultats cohérents.
* * CONS:* nécessite de l'équipement, peut être plus complexe pour apprendre.
* * Conseils:* Commencez par une seule source lumineuse. Un speedlight hors caméra est très polyvalent. Pensez à l'utiliser avec un modificateur (ci-dessous).
* Modificateurs de lumière: Des outils qui façonnent et adoucissent la lumière, cruciale pour contrôler les ombres.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Plus grandes boîtes softbox =ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* Grille: Restreint le faisceau lumineux, créant un pool de lumière plus ciblé et contrôlé avec des ombres définies.
* snot: Crée une petite piscine circulaire de lumière, idéale pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* Placement de la lumière:clé de la création de l'ombre
* Éclairage latéral: La lumière placée sur le côté du sujet crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Classique pour le drame.
* rétro-éclairage: La lumière placée derrière le sujet crée une silhouette ou une lumière de jante, soulignant la forme.
* Éclairage supérieur: La lumière placée directement au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Utiliser avec prudence; Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage bas (en dessous du sujet): Crée des effets théâtraux étranges, souvent utilisés dans l'horreur ou le suspense.
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet crée des ombres plus dures et plus définies. Le déplacer plus loin crée des ombres plus douces et plus diffusées.
* Intensité lumineuse: Contrôlez la profondeur de l'ombre en ajustant la puissance de votre source de lumière. Puissance inférieure =ombres plus douces; Puissance supérieure =ombres plus sombres.
* Démonstrations pratiques: Montrez des exemples de chaque configuration d'éclairage et des ombres résultantes sur le visage d'un modèle. Expliquez l'effet de chaque placement et modificateur.
iii. Posing pour la photographie d'ombre
* angles et profils: Encouragez le sujet à tourner leur visage vers ou éloigné de la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants. Expérimentez avec différents angles. Un profil de trois quarts fonctionne souvent bien.
* Expressions faciales: Diriger le sujet pour transmettre des émotions spécifiques à travers leurs expressions. Les ombres peuvent amplifier des émotions comme la tristesse, le mystère, la contemplation ou la détermination.
* langage corporel: Considérez comment la position corporelle du sujet interagit avec la lumière et les ombres. Par exemple, les épaules courtisées peuvent mettre l'accent sur la vulnérabilité, tandis qu'une posture verticale peut transmettre la force.
* Placement des mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Placer une main près du visage peut lancer des ombres intéressantes.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires (par exemple, des chapeaux, un tissu transparent, des masques vénitiens) pour créer des ombres supplémentaires et un intérêt visuel.
* Idées de pose spécifiques:
* Modèle en détournant la source de la lumière avec des ombres obscurcissant une partie de leur visage.
* Modèle avec des mains couvrant une partie de leur visage, créant des motifs d'ombre.
* Silhouette sur un fond lumineux.
* Modèle interagissant avec une source de lumière directionnelle forte, créant des ombres dynamiques sur le mur derrière elles.
* Importance de la communication: Soulignez l'importance de communiquer avec votre modèle pour réaliser l'apparence et la sensation souhaitées.
iv. Stratégies de composition
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour placer le sujet et les ombres dans des emplacements visuellement attrayants dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des ombres comme principales lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour souligner le sujet et les ombres.
* Remplissez le cadre: Parfois, se rapprocher et remplir le cadre avec le sujet et les ombres peuvent créer une image plus percutante.
* focus: Assurez-vous que les zones clés du visage sont nettes, même si d'autres zones sont dans l'ombre.
* forme et motif de l'ombre: Faites attention à la forme et au motif des ombres. Sont-ils intéressants? Complétent-ils le sujet?
v. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite nécessitera plus de lumière
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'image. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous utilisez une source de lumière portable.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également expérimenter différents paramètres de balance des blancs pour créer des tons plus chauds ou plus frais.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet, garantissant qu'elle est correctement exposée, même si le reste de l'image est plus sombre.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour préserver plus de détails et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (Lightroom / Photoshop)
* Ajustements globaux:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la définition des ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets ou les ombres, mais veillez à ne pas aplatir l'image.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, la sculpture plus approfondie le visage et l'ajout de dimension.
* Filtres radiaux / filtres gradués: Utilisez ces outils pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que l'assombrissement de l'arrière-plan ou l'éclaircissement des yeux.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur spécifique.
* Réglage HSL: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'apparence générale.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour souligner les ombres et les tons. Expérimentez avec différents préréglages et ajustements en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
vii. Exemples et inspiration
* Exemples de présentation: Partagez des exemples de vos propres portraits d'ombre ou d'autres photographes pour inspirer les téléspectateurs et démontrer différentes techniques.
* Analyser les exemples: Décomposez pourquoi l'éclairage, la pose et la composition dans chaque exemple fonctionnent efficacement.
* Encourager l'expérimentation: Soulignez que la photographie fantôme concerne l'expérimentation et la recherche de votre propre style.
viii. Conclusion
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir de la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à pratiquer les techniques et à partager leurs résultats.
* Abonnez-vous / like / commentaire: Demandez aux téléspectateurs de vous abonner à votre chaîne, comme la vidéo, et laissez des commentaires ou des questions.
* Étapes suivantes: Suggérer d'autres vidéos ou ressources pertinentes.
Conseils pour l'aspect "vidéo":
* Les visuels sont essentiels: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez de nombreuses images de vous démontrant les techniques, en montrant des exemples et en travaillant avec un modèle.
* bon audio: L'audio clair et net est essentiel. Utilisez un microphone pour vous assurer que votre voix est claire.
* Explications claires: Expliquez les concepts d'une manière simple et facile à comprendre. Évitez le jargon technique dans la mesure du possible.
* Présentation engageante: Gardez la vidéo en mouvement à un bon rythme et utilisez des visuels pour garder les téléspectateurs engagés.
* modifier attentivement: Modifiez la vidéo pour supprimer des pauses et des erreurs inutiles.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et informatif sur la façon de créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!