1. Master Natural Light:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et diffuse qui est incroyablement flatteuse. L'angle du soleil est bas, créant des ombres douces et mettant en évidence la texture sans être dure.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et voire qui minimise les ombres et les points chauds durs. Ceci est idéal pour les portraits, surtout si vous recherchez un teint plus naturel et même pour la peau.
* Open Shade: Trouvez des zones ombrées comme sous des arbres, des bâtiments ou de grands auvents. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face au ciel ouvert. Cela fournit une lumière douce et diffuse rebondissant sur le ciel. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs inégaux et peu flatteurs sur le visage.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): C'est la période la plus difficile. La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous devez absolument tourner pendant cette période, trouvez une teinte ouverte ou essayez d'utiliser les techniques suivantes.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez votre appareil photo analyser la scène et choisissez une exposition appropriée. Cependant, soyez prêt à régler au besoin (voir la compensation d'exposition ci-dessous).
* Spot Metering: Compteur directement sur le visage de votre sujet, en particulier une zone neutre comme la joue. Cela garantit que le visage est correctement exposé, même si l'arrière-plan est plus brillant ou plus sombre.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus d'importance au centre du cadre. Utile si votre sujet est principalement au centre.
* Compensation d'exposition: C'est crucial. Si votre sujet est à l'ombre et que l'arrière-plan est brillant, la caméra peut sous-exposer le sujet. Utilisez une compensation d'exposition positive (+1, +2, etc.) pour égayer le visage. Inversement, si votre sujet est en plein soleil et que l'arrière-plan est sombre, la caméra peut surexposer le visage. Utilisez une compensation d'exposition négative (-1, -2, etc.) pour assombrir le visage. Surveillez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Idéal pour les portraits. Soyez conscient de concentrer la précision, en particulier aux ouvertures plus larges.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, mettant l'accent sur plus de scène. Utile si vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan ou avoir plusieurs sujets.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée tout en maintenant l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "l'ombre" lorsque vous tirez à l'ombre ouverte pour réchauffer les tons de peau, en particulier sous des arbres qui pourraient jeter une teinte verdâtre. Utilisez "nuageux" les jours couverts pour des résultats similaires. La balance des blancs auto peut être incohérente, alors essayez de la contrôler manuellement. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous tirez avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Ajustez l'ISO ou l'ouverture selon les besoins pour obtenir une exposition appropriée.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet aux intersections de ces lignes ou le long des lignes elles-mêmes pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (chemins, clôtures, routes) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan et évitez les éléments distrayants (points lumineux, lignes électriques, modèles occupés). Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
* Remplissant Flash: Si vous devez absolument * tirer dans un éclairage plus dur, utilisez un flash de remplissage sur un réglage de faible puissance. Cela aidera à soulever les ombres sans créer un look contre nature. Diffusez le flash avec un diffuseur ou rebondissez-le sur une surface voisine (comme un mur) si possible.
3. Position et pose:
* angle de la lumière: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. Évitez de les faire face directement au soleil, car cela les fera plisser les yeux. Au lieu de cela, inclinez-les légèrement loin du soleil ou positionnez-les avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage).
* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, il peut créer une belle lumière de jante autour d'eux. Cependant, vous devrez exposer le visage, ce qui entraînera probablement une silhouette si vous n'utilisez pas de compensation d'exposition. Cela peut être un effet magnifique et dramatique.
* Tourne et inclinaison: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra et d'incliner la tête. Ceci est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais une apparence légèrement hors caméra peut également créer un look plus naturel et détendu.
* Expression: Encourager les expressions naturelles. Parlez à votre sujet, racontez des blagues ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Conseils de pose:
* Évitez les poses raides et droites. Encouragez le mouvement et les gestes naturels.
* plier les membres. Les bras et les jambes droits peuvent sembler maladroits.
* Poids de décalage. Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre pour créer une pose plus dynamique.
* Utilisez des accessoires. Les accessoires peuvent aider votre sujet à se sentir plus à l'aise et à ajouter de l'intérêt à l'image.
* Utilisez des éléments naturels: Incorporez des éléments naturels comme les arbres, les fleurs ou les roches dans votre composition. Ces éléments peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image et aider à créer un sens du lieu.
4. Scoutisme de localisation:
* Connaissez le chemin du soleil: Utilisez une application de suivi du soleil (comme Sun Surveyor ou Photopills) pour comprendre où le soleil sera à différents moments de la journée. Cela vous aidera à planifier votre tournage et à trouver des emplacements qui offrent la meilleure lumière.
* Recherchez des réflecteurs naturels: Être observateur. Des surfaces de couleur claire comme le sable, le béton ou les murs de couleur claire peuvent agir comme des réflecteurs naturels, rebondissant la lumière sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet près de ces surfaces pour profiter de la lumière réfléchie.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez des emplacements avec des arrière-plans propres et épurés qui ne distraient pas de votre sujet.
5. Post-traitement:
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que le visage est correctement allumé.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur qui peuvent être présents dans l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter la définition et la profondeur à l'image.
* Shadow / Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre et des suralons de surbrillance pour faire ressortir des détails dans l'ombre et apprivoiser les reflets trop brillants.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez en faire trop, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et contrôler la lumière est primordial. Prioriser le tir pendant l'heure d'or ou à l'ombre ouverte dans la mesure du possible.
* L'exposition est critique: Portez une attention particulière à votre compteur et utilisez une compensation d'exposition pour garantir que le visage est correctement exposé.
* Composition compte: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et le cadrage pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, poses et emplacements pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits de plein air magnifiques et flatteurs sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!