1. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans intéressants avec des textures, des couleurs et des profondeurs variables. Considérez les murs, les clôtures, les jardins, les forêts, les champs, les caractéristiques de l'eau ou même l'architecture urbaine. Évitez les éléments distrayants comme les rues animées, les poubelles ou l'éclairage peu flatteur.
* Direction lumineuse: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Les emplacements orientés vers le nord offrent généralement plus de lumière et plus uniforme. Les endroits orientés à l'est sont parfaits pour la lumière du matin, tandis que les endroits orientés vers l'ouest offrent une lumière chaude de l'après-midi.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre sujet. Envisagez des options de sièges et de la protection contre les éléments (ombre, vent).
* Permet: Vérifiez si les permis sont nécessaires pour la prise de vue dans votre emplacement choisi, en particulier dans les parcs ou les espaces publics.
* timing (heure d'or et heure bleue):
* heure d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour les portraits en plein air. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant des ombres et des reflets flatteurs.
* Hour bleue (juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil): Offre une lumière douce et fraîche qui peut créer une humeur rêveuse et éthérée.
* équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des objectifs interchangeables.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est idéale pour les portraits. Les choix populaires comprennent 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8 ou 70-200 mm f / 2,8. Les ouvertures plus larges permettent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Zoom Lens: Une lentille zoom peut être polyvalente pour différentes compositions et longueurs focales sans avoir besoin de changer fréquemment de lentilles.
* réflecteur: Essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 offre plusieurs surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide) pour différents effets d'éclairage.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière ambiante et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* accessoires (facultatif): Utilisez avec parcimonie et seulement s'ils améliorent le récit du portrait.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté, en particulier pendant les pousses plus longues.
* vêtements et garde-robe: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Suggérez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Évitez les modèles ou les logos occupés.
2. Configuration de votre studio extérieur:
* Trouvez la meilleure lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Recherchez une teinte ouverte, comme sous un arbre, sur un porche ou à côté d'un bâtiment.
* angle de lumière: Faites attention à l'angle de la lumière. La lumière latérale peut créer des ombres dramatiques, tandis que la lumière avant peut aplatir les fonctionnalités.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner à un angle de 45 degrés par rapport à la source lumineuse, rebondissant sur le visage de votre sujet.
* Choix de surface:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Rebondit plus léger que blanc, créant un effet plus brillant et plus contrasté. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être trop dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière, qui peut être flatteur pour les tons de peau.
* noir: Absorbe la lumière et peut être utilisée pour bloquer la lumière indésirable ou créer des ombres plus profondes.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière rebondie.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière directe du soleil.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur suffisamment grande pour couvrir votre sujet.
* Considérations d'arrière-plan:
* arrière-plans flous (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Clean arrière: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan. Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver une composition plus propre.
* Couleur d'arrière-plan: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits à sujet unique.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure davantage d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* assez rapide pour éviter le flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 100e de seconde pour le tir portable. Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace. Utilisez la règle réciproque:1 / (Longueur focale * Facteur de culture)
* Ajuster pour contrôler l'exposition: Ajustez la vitesse d'obturation pour affiner l'exposition après avoir réglé l'ouverture et l'ISO.
* ISO:
* Gardez-le bas (par exemple, ISO 100, ISO 200): Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit dans vos images.
* augmenter si nécessaire: Si la lumière est faible, vous devrez peut-être augmenter l'ISO pour obtenir une image correctement exposée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être un bon point de départ, mais peut ne pas toujours être précis.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Presets: Utilisez des préréglages comme "ombre" ou "nuageux" lors de la prise de vue dans ces conditions d'éclairage.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Utiliser pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Utiliser pour le déplacement des sujets.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est recommandé une fois que vous êtes à l'aise avec les bases.
4. Posing et réalisation:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et créez une atmosphère détendue et confortable.
* poses naturelles: Encouragez les poses naturelles et évitez les positions rigides ou contre nature.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver le point de vue le plus flatteur.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à déboucher leur mâchoire et à sourire naturellement.
* Placement des mains: Guidez votre sujet sur la façon de positionner leurs mains. Évitez de les accrocher molles.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra, mais expérimentez également une apparence légèrement hors caméra pour un look plus franc.
* Mouvement: Introduisez un mouvement dans les poses, comme la marche, la tournure ou le rire.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base pour corriger tout problème d'exposition, de balance des blancs et de contraste.
* Retouching: Effectuez des retouches subtiles pour éliminer les imperfections ou les distractions.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails de votre image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Crop &Composition: Finalisez le recadrage et la composition de votre image.
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* Authenticité: Capturer des émotions et des expressions authentiques.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Connexion: Établissez une connexion avec votre sujet.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel et les interactions.
* simplicité: Gardez l'accent sur votre sujet et évitez les distractions.
* Embrasse les imperfections: Ne vous efforcez pas de la perfection. Embrassez les imperfections naturelles qui rendent chaque individu unique.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence naturelle à l'aide d'un studio de plein air. N'oubliez pas d'être patient, de vous amuser et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique.