1. Comprendre les bases:Direction de la lumière
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, rend la peau plus fluide, bonne pour les débutants, montre clairement les détails.
* contre: Peut être plat et ennuyeux, manquant de profondeur et de dimension. N'accentuait pas les caractéristiques du visage. Peut provoquer des yeux si trop brillants.
* quand utiliser: Lorsque les détails sont cruciaux (par exemple, la photographie de produit avec un élément humain), ou lorsque vous voulez un look très propre et même.
* Éclairage latéral:
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet (90 degrés).
* pros: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la profondeur, de la dimension et du drame. Accentue les caractéristiques du visage et les textures.
* contre: Peut être trop dur s'il n'est pas géré. Un côté du visage sera plus brillant que l'autre.
* quand utiliser: Portraits où vous voulez souligner le caractère, le drame ou la texture. Excellent pour la photographie en noir et blanc.
* Éclairage arrière (éclairage de jante / éclairage de silhouette):
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée une belle lueur autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, ajoute une qualité rêveuse ou éthérée. Peut créer des silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite souvent une mesure soigneuse ou un post-traitement. Le visage du sujet sera dans l'ombre.
* quand utiliser: Créer des silhouettes dramatiques, mettre en évidence les cheveux ou ajouter un sentiment de mystère et de romance.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utilisé de manière créative pour créer des ombres sur le visage.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé. Généralement peu flatteur.
* quand utiliser: Évitez à moins que vous essayiez spécifiquement de créer un effet dramatique ou stylisé. Peut être acceptable dans les situations extérieures où vous ne pouvez pas contrôler la position du soleil et utilisez un flash de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Presque toujours peu flatteur et rarement utilisé, à l'exception à des fins créatives spécifiques.
* quand utiliser: Photographie d'horreur, créant une humeur théâtrale ou troublante.
2. Utilisation de la direction pour différents effets:exemples
* doux et flatteur: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne de légèrement sur le côté et légèrement à l'avant. Utilisez une grande source de lumière douce (par exemple, une boîte à soft ou une fenêtre). Cela crée de douces ombres qui sculptent le visage sans être dure. Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées.
* dramatique et angulaire: Utilisez un éclairage latéral avec une source lumineuse plus petite et plus dure. Cela créera des ombres et des points forts plus définis, mettant l'accent sur les contours du visage. Pensez au vieux glamour hollywoodien ou au film noir.
* mystérieux et éthéré: Utilisez le rétro-éclairage pour créer une lumière de jante autour du sujet. Exposer pour l'arrière-plan pour créer une silhouette, ou exposer le visage du sujet et laisser le fond surexposer à créer un look rêveur.
* mettant en évidence la texture: L'éclairage latéral est excellent pour souligner les rides, les cicatrices ou d'autres détails texturaux sur la peau. Cela peut être puissant pour les portraits de personnages.
* Humeur et émotion: Des images plus sombres et plus ombragées transmettent souvent un sentiment de mélancolie ou d'introspection. Des images plus lumineuses et plus uniformément éclairées ont tendance à se sentir plus gaies et optimistes.
3. Travailler avec la lumière naturelle
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues et belles ombres.
* Open Shade: Recherchez des zones d'ombre ouverte (par exemple, l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre). Cela fournit une lumière même diffusée sans ombres dures. Évitez la lumière du soleil pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles), qui peut créer des motifs inégaux et distrayants sur le visage.
* jours nuageux: Les jours couverts fournissent une lumière douce et même très indulgente. C'est essentiellement une softbox géante.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter d'une lumière directionnelle douce. Expérimentez avec l'angle et la distance de la fenêtre.
* Soyez conscient de la température de couleur: La lumière naturelle change tout au long de la journée. La lumière dorée à l'heure est chaude et orange, tandis que la lumière de midi est plus froide et plus bleue.
4. Travailler avec la lumière artificielle (éclairage de studio)
* Lumière clé: La principale source de lumière. Expérimentez avec sa position et sa hauteur pour créer différents effets.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur peut souvent être utilisé comme lumière de remplissage.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Une lumière positionnée derrière le sujet pour créer un effet de halo et les séparer de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Une lumière pointée sur l'arrière-plan pour contrôler sa luminosité.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies, des grilles et d'autres modificateurs pour façonner et contrôler la lumière.
5. Mesure et exposition
* Comprendre le compteur de votre appareil photo: Découvrez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et comment utiliser la mesure ponctuelle pour obtenir des expositions précises, en particulier lorsque vous utilisez un rétroéclairage ou un éclairage à contraste élevé.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vérifier la plage tonale de votre image et assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
6. Conseils pour plus de punch
* Catchlights: De petits reflets de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage.
* Contraste: Le contrôle du contraste dans votre image est la clé pour créer une humeur spécifique. Les images à contraste élevé sont dramatiques et énervées, tandis que les images à faible contraste sont plus douces et plus subtiles. Ajustez vos sources de lumière et vos modificateurs pour contrôler le contraste.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, adoucir les ombres et ajouter la luminosité. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus lumineuse, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière plus chaude. Les réflecteurs blancs donnent une lumière rebondie neutre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et modificateurs lumineux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans la vraie vie. Observez comment différents angles de lumière affectent leur apparence et l'humeur générale. Étudiez l'éclairage dans les peintures, les films et les photographies que vous admirez.
* Communiquez avec votre modèle: Dites-leur quel genre d'humeur vous allez et ajustez l'éclairage en fonction de leurs commentaires. Un modèle qui comprend votre vision se présentera naturellement mieux.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom pour affiner l'éclairage, le contraste et les couleurs de vos images.
En comprenant les principes de la lumière et comment il affecte les gens, vous pouvez utiliser l'angle de la lumière pour créer des portraits plus impactants, expressifs et visuellement attrayants. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence.