i. Déplacez votre point de vue et votre état d'esprit:
* Embrassez le défi: Au lieu d'être découragé par un endroit terne, voyez-le comme un puzzle créatif à résoudre. Ce changement dans l'état d'esprit est crucial.
* Recherchez les détails: Oubliez la scène globale au départ. Zoomez. Quelles textures, motifs, couleurs ou formes se démarquent? Y a-t-il des fissures intéressantes dans le trottoir, du peigner de la peinture ou des formes géométriques répétées?
* Visitez à différents moments: Le même emplacement peut être radicalement différent en fonction de l'heure de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et Blue Hour (crépuscule) peuvent ajouter de la chaleur et du drame. Les jours couverts peuvent créer une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures et fait ressortir les détails.
* Scout soigneusement: Ne vous contentez pas de rejeter un endroit après un coup d'œil rapide. Promenez-vous, explorez différents angles et essayez de trouver des poches cachées d'intérêt.
ii. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (réelles ou implicites) pour dessiner l'œil du spectateur à travers le cadre et vers le sujet. Un trottoir, une clôture ou même une rangée d'arbres peuvent servir de lignes principales.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour créer un cadre autour de votre sujet. Il pourrait s'agir d'une arche, d'une fenêtre, de branches d'arbres ou même d'ombres. Le cadrage aide à isoler et à souligner votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez la symétrie ou les motifs de répétition et utilisez-les pour créer des compositions visuellement attrayantes. La symétrie peut créer un sentiment d'équilibre et d'ordre, tandis que les modèles peuvent ajouter de l'intérêt et de la texture.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement, de minimalisme ou de drame. Il peut également aider à attirer l'attention sur le sujet.
* point de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Descendez bas, montez haut ou tirez dans une perspective inhabituelle pour créer une image plus dynamique.
iii. Se concentrer sur la lumière et l'ombre:
* faites attention à la qualité de la lumière: La lumière dure (lumière directe du soleil) crée des ombres fortes et un contraste élevé, qui peut être dramatique mais aussi peu flatteur. La lumière douce (lumière diffuse) crée des ombres plus douces et un contraste inférieur, qui peut être plus flatteur et plus facile à travailler.
* Embrasser les ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur, de la dimension et du mystère à vos photos. Recherchez des modèles d'ombre intéressants et utilisez-les pour créer un intérêt visuel.
* rétro-éclairage: Le tir avec la source lumineuse derrière votre sujet peut créer des silhouettes ou une lueur douce et éthérée.
* silhouettes: Créez des silhouettes en exposant le fond brillant et en laissant votre sujet tomber dans l'ombre. Cela fonctionne bien avec des formes et des contours fortes.
* heure d'or et heure bleue: Utilisez la lumière chaude et douce de l'heure dorée ou la lumière fraîche et de mauvaise humeur de l'heure bleue pour ajouter l'atmosphère à vos photos.
iv. Sujet et narration:
* Focus sur un sujet spécifique: Au lieu d'essayer de tout capturer dans la scène, concentrez-vous sur un seul sujet convaincant. Cela pourrait être une personne, un objet ou même un élément abstrait.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Quel message souhaitez-vous transmettre? Comment pouvez-vous utiliser votre composition, votre lumière et votre sujet pour communiquer ce message?
* People et portraits: Même dans un emplacement terne, un portrait convaincant peut transformer la scène. L'émotion et l'interaction du sujet avec l'environnement deviennent le point focal.
* Exploration urbaine: Documentez les aspects uniques de l'emplacement qui en font ce qu'il est. Concentrez-vous sur la désintégration, les textures ou les contrastes qui révèlent l'histoire de l'emplacement.
* Photographie abstraite: Oubliez de capturer une représentation réaliste de la scène et concentrez-vous plutôt sur des éléments abstraits comme les lignes, les formes, les couleurs et les textures.
v. Équipement et paramètres:
* large ouverture (nombre F faible): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ceci est particulièrement utile pour les portraits ou lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur un détail spécifique.
* téléobjectif: Un téléobjectif peut vous aider à comprimer la perspective et à isoler votre sujet, tout en créant une profondeur de champ peu profonde. Il est également utile pour capturer les détails à distance.
* objectif grand angle: Un objectif grand angle peut vous aider à saisir une vision plus large de la scène, tout en exagérant la perspective. Cela peut être utile pour créer des compositions dramatiques ou pour capturer des détails architecturaux.
* Trépied: Un trépied peut vous aider à maintenir votre appareil photo stable, ce qui est particulièrement important lors de la prise de vue en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente.
* Filtres: Utilisez des filtres pour améliorer vos images. Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et les réflexions, tandis que les filtres de densité neutre (ND) peuvent vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive.
* Mode manuel: Prenez le contrôle des paramètres de votre appareil photo en tirant en mode manuel. Cela vous donnera le plus de contrôle sur votre exposition et vous permettra de créer l'apparence exacte que vous souhaitez.
vi. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer l'humeur et le ton souhaités.
* Affûtage: Affinez vos images pour faire ressortir les détails et améliorer la clarté.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc. Cela peut aider à simplifier la scène et à concentrer l'attention sur les textures, les tons et les formes.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour modifier sélectivement différentes parties de l'image. Cela peut être utile pour éclairer les ombres, assombrir les reflets ou affûter des zones spécifiques.
En résumé, transformer un emplacement ennuyeux en une photo captivante concerne:
* voir au-delà de l'évidence: À la recherche de détails et de perspectives uniques.
* Composition de maîtrise: Utilisation de techniques pour guider l'œil du spectateur et créer un intérêt visuel.
* en utilisant la lumière et l'ombre: Faire attention à la qualité et à la direction de la lumière pour ajouter de la profondeur et du drame.
* Trouver des sujets convaincants: Se concentrer sur des éléments spécifiques qui racontent une histoire.
* Expérimentation de l'équipement et des réglages: En utilisant votre appareil photo à son plein potentiel.
* Amélioration de l'image en post-traitement: Affiner l'image pour réaliser l'aspect souhaité.
En pratiquant ces techniques et en embrassant un état d'esprit créatif, vous pouvez transformer même les endroits les plus ennuyeux en photographies étonnantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!