Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
La prise de vue des portraits à l'extérieur peut créer de beaux résultats naturels. Penser à l'extérieur comme votre "studio" nécessite de planifier et de comprendre comment gérer la lumière, l'emplacement et d'autres facteurs. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement le plein air pour les portraits naturels:
1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* Recherchez la variété: Considérez des arrière-plans comme les arbres, les murs, les champs, l'eau ou les éléments architecturaux intéressants. Vous voulez des options.
* Observez la lumière: Notez comment la lumière change tout au long de la journée à votre emplacement. Faites attention aux zones qui offrent de l'ombre et de la lumière poncée.
* Vérifiez les distractions: Soyez conscient des choses qui pourraient se concentrer, comme les rues animées, les signes distrayants ou les objets trop brillants.
* Permet: Si vous prévoyez de tirer dans un parc ou une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin d'un permis.
* heure de la journée (les heures d'or):
* meilleure lumière: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse, connue sous le nom de «heures d'or». Cette lumière est chaude et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Évitez midi: La lumière directe du soleil de midi crée des ombres dures, des yeux pliants et peut être peu flatteur. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent en fait être idéaux! Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme.
* Équipement:
* caméra et objectifs: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéal. Les objectifs principaux offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges (pour les arrière-plans flous).
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des allumettes aux yeux. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil. Utile pour le tournage lorsque vous ne trouvez pas d'ombre complète.
* Facultatif:
* flash hors caméra (speedlight): Pour remplir des ombres ou ajouter une touche de lumière. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou une boîte à soft avec votre flash.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la lumière ambiante et la sortie flash.
* tabouret ou petite échelle de pas: Pour la pose d'options et différentes perspectives.
* accessoires: Considérez les accessoires qui complètent votre sujet et l'emplacement, mais gardez les choses simples et naturelles.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* Assistant: Avoir un assistant peut être utile pour détenir des réflecteurs, des diffuseurs et des équipements de déplacement.
* garde-robe et style:
* coordonne, ne correspond pas: Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et la personnalité de votre sujet.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent être distrayants dans les portraits.
* Considérez la saison: Choisissez des vêtements appropriés pour la météo.
* Gardez les choses simples: Les portraits naturels bénéficient souvent d'un style discret.
* Cheveux et maquillage: Encouragez le maquillage naturel et léger qui améliore les caractéristiques. Considérez un styliste professionnel.
* Communiquez avec votre sujet:
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, apprenez à les connaître et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Donnez des directions claires: Être précis sur la pose et les expressions. Montrez-leur ce que vous voulez.
* Encourager le mouvement: Les portraits naturels bénéficient souvent de la capture de moments francs. Demandez à votre sujet de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
2. Master la lumière et l'ombre:
* La lumière naturelle est la clé: Votre source de lumière principale sera le soleil. Apprenez à travailler avec cela, pas contre.
* tir à l'ombre:
* Open Shade: Recherchez une teinte ouverte au ciel, offrant un éclairage doux et uniforme. Évitez de tirer sous des arbres denses où la lumière peut être trop poncée et inégale.
* à l'aide de bâtiments: Le côté ombré d'un bâtiment peut être une excellente option.
* Réflecteurs pour la lumière de remplissage:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière rebondie.
* Types: Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière. Le blanc fournit un remplissage doux et neutre. L'argent est plus brillant et plus contrasté. L'or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs pour adoucissement de la lumière:
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Taille: Choisissez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir votre sujet.
* rétro-éclairage:
* Création d'un halo: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une belle lumière de jante ou un effet "halo".
* Exposition: La mesure peut être difficile dans les situations de rétro-éclairage. Compteur sur le visage de votre sujet et augmenter la compensation d'exposition si nécessaire pour éviter une sous-exposition. Vous devrez peut-être utiliser Flomp Flash pour égayer leur visage.
* lumière directionnelle:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
* Éclairage avant: La lumière directe de l'avant peut être plate et peu flatteuse. Utilisez-le avec parcimonie et uniquement lorsque la lumière est douce (comme pendant les heures d'or).
3. Posage et composition:
* Posing naturel:
* La relaxation est la clé: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Évitez les poses raides: Dites à votre sujet de déplacer leur poids, de plier leurs bras et de déplacer leur corps naturellement.
* angle le corps: Tourner le corps légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteur que de poser directement.
* membres pliés: Les bras et les jambes courbés créent des lignes plus naturelles.
* interagir avec l'environnement: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de tenir une fleur.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles - haut, bas, large et grossier - pour créer une variété d'images.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection. Suivez la direction de leur regard.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les mains maladroites ou serrées. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation:
* Assez pour geler le mouvement: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. 1 / 100e de seconde est généralement un bon point de départ. Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également définir une balance des blancs spécifique (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «ombre») pour affiner les couleurs.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique: Vous permet de vous concentrer précisément sur l'œil de votre sujet.
* automatique continue (AF-C): Utile pour suivre les sujets en mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène. Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone. Utile pour les situations de rétro-éclairage où vous souhaitez exposer avec précision le visage de votre sujet.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir le look souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (subtilement!).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Effets créatifs: Ajoutez des vignettes subtiles, un classement des couleurs ou d'autres effets pour améliorer l'humeur et le style globaux. Faites attention à ne pas trop procéder.
Prise à emporter pour les portraits de plein air naturels:
* La lumière est tout: Comprendre et gérer la lumière naturelle est cruciale.
* Planifiez à l'avance: Repérez votre emplacement, choisissez le bon moment de la journée et préparez votre équipement.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et donnez une direction claire.
* Gardez-le naturel: Concentrez-vous sur la capture de moments et d'expressions authentiques.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits naturels et naturels dans votre "studio" en plein air. Bonne chance!