1. Comprendre les lumières de capture
* ce qu'ils sont: Reflets d'une source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils rendent les yeux plus brillants, plus concentrés et généralement plus engageants.
* pourquoi ils comptent: Ils ajoutent une dimension et empêchent les yeux de paraître à plat ou ternes. Sans les feux de capture, les yeux peuvent apparaître sans vie.
* Différentes formes: Les feux de capture peuvent être ronds, carrés, rectangulaires ou même abstraits, selon la source lumineuse.
2. L'importance de la source de lumière et du positionnement
* La source lumineuse est la clé:
* La lumière naturelle est la meilleure: Le soleil, l'ombre ouverte ou une grande fenêtre sont vos meilleurs paris. La lumière naturelle produit une lumière douce et flatteuse.
* La direction compte: Positionnez votre sujet pour que la source de lumière se reflète dans leurs yeux. C'est l'aspect le plus important.
* Positionner le sujet:
* face à la lumière: Faites face à votre sujet vers la source lumineuse, mais ne les faites pas regarder directement dans le soleil (ce qui est inconfortable et peut les faire plisser les yeux).
* angle de lumière: Expérimentez avec des angles légèrement différents. Déplacer la source de lumière (ou déplacer votre sujet par rapport à la source lumineuse) un peu de côté peut changer considérablement la forme et l'intensité de la lumière de la capture.
* position oculaire: Considérez où regarde votre sujet. S'ils regardent légèrement, ils prendront plus de lumière d'en haut.
3. Techniques pratiques pour créer des feux de capture
* Open Shade:
* Trouvez un bon endroit: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (comme sous un arbre ou un surplomb de bâtiments). Assurez-vous qu'il y a un ciel ouvert devant eux pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Évitez l'ombre sombre: Ne les placez pas dans une teinte profonde et sombre où il n'y a pas de lumière réfléchissante.
* en utilisant un réflecteur:
* pourquoi cela fonctionne: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant de belles lumières de capture.
* placement: Tenez le réflecteur (ou demandez à un assistant de le tenir) sous un angle qui rebondit sur le visage et les yeux de votre sujet. Plus le réflecteur est bas, plus les feux de rattrapage sont gros. Commencez bas et levez lentement jusqu'à ce que vous voyiez le reflet que vous aimez.
* Types de réflecteurs: Les réflecteurs blancs, argent, or et noir produisent tous des effets différents. Le blanc est le plus subtil et le plus naturel. L'argent est plus brillant et plus spéculaire. L'or ajoute de la chaleur. Les blocs noirs légers.
* Lumière de fenêtre:
* Position près d'une fenêtre: Demandez à votre sujet de se tenir près d'une grande fenêtre.
* Direction: La lumière de la fenêtre doit être inclinée vers leur visage. Expérimentez avec différentes positions par rapport à la fenêtre.
* rideaux transparents: Utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière si elle est trop dure.
* Hour d'or:
* temps idéal: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est parfaite pour les portraits et crée naturellement de belles lumières de capture.
* Positionnement: Demandez à votre sujet de faire face au coucher ou au soleil levant, mais pas directement dedans.
* en utilisant un flash de remplissage (prudemment):
* La subtilité est la clé: Un flash de remplissage très subtil peut ajouter un léger léger, mais une surutilisation peut sembler contre nature. Diffusez soigneusement le flash.
* puissance: Gardez la puissance du flash extrêmement bas.
* angle: Angleter le flash légèrement vers le haut pour mieux imiter la lumière naturelle.
* posant et composition:
* Contact oculaire: Demandez à votre sujet de regarder directement la caméra (ou légèrement hors caméra) pour maximiser l'impact des feux de capture.
* Croping: Cramez près du visage pour souligner les yeux et attraper des lumières.
* post-traitement (amélioration subtile):
* Utilisez avec parcimonie: Bien que vous deviez viser à obtenir les feux de capture à huis clos, vous pouvez les améliorer subtilement en post-traitement.
* outil d'esquive: Utilisez l'outil d'esquive dans Photoshop ou un programme similaire pour égayer légèrement les feux de capture.
* Clarity / Structure: Ajoutez une petite quantité de clarté ou de structure aux yeux pour les rendre plus nets.
* Évitez d'y faire trop: Trop de post-traitement peut rendre les feux de capture artificiels.
4. Erreurs courantes pour éviter
* Lumière dure: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres dures et des plis, ce qui rend difficile l'obtention de feux de capture flatteurs.
* Ignorer l'arrière-plan: Un fond distrayant peut nuire à l'impact des feux de capture.
* en dépassement de post-traitement: Les feux de capture d'aspect artificiel sont pires que les feux de capture.
* pliage: Assurez-vous que votre sujet est confortable et ne pliez pas de la lumière. Ajustez leur position ou la source lumineuse en conséquence.
5. Conseils pour réussir
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser afin qu'ils puissent coopérer avec vos instructions de positionnement.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de réflecteur pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observer et apprendre: Faites attention aux feux de capture dans des portraits professionnels pour voir comment ils sont réalisés.
* prioriser le naturel: Visez les feux de capture qui semblent naturels et améliorent la beauté des yeux de votre sujet. L'objectif est de créer une amélioration subtile, pas un effet évident.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pourrez créer des portraits naturels époustouflants avec des feux de capture captivants qui donnent vie à vos sujets. Bonne chance!