i. Comprendre les bases
* arrière-plan vs premier plan: Un grand portrait ne concerne pas seulement le sujet; L'arrière-plan joue un rôle de soutien crucial. Il définit l'humeur, fournit un contexte et aide à attirer l'attention sur votre sujet. Considérez-le comme le cadre de votre histoire.
* La simplicité est la clé: Des arrière-plans trop occupés ou distrayants peuvent éloigner la mise au point de votre sujet. Recherchez des zones avec des lignes épurées, même des tons ou des éléments minimaux.
* Harmonie de couleur: Considérez la palette de couleurs. Un arrière-plan qui complète ou contraste bien avec les vêtements et le teint de votre sujet créeront une image visuellement attrayante.
ii. Facteurs clés à considérer
* lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure et directe crée souvent des ombres peu flatteuses et des plis. Recherchez une teinte ouverte (par exemple, sous un arbre, un auvent ou une couverture nuageuse) ou tourner pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude.
* rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer leur visage.
* Direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le fond potentiel. Recherchez des modèles ou des textures intéressants qui sont soulignés par la lumière.
* Profondeur de champ:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, créant un effet doux et rêveur et isolant votre sujet. Ceci est souvent souhaitable pour les portraits.
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'arrière-plan dans le but. Cela peut être utile si vous souhaitez inclure des éléments de l'environnement pour fournir un contexte.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet selon l'un de ces lignes ou à leurs intersections pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, un chemin, une clôture, une rangée d'arbres) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, les branches, les arches, les portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie et motifs: Si vous trouvez des éléments symétriques ou des modèles de répétition, essayez de les incorporer dans votre composition pour un effet visuellement frappant.
* Couleur:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peuvent créer un contraste dynamique et visuellement attrayant.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert) peuvent créer une sensation harmonieuse et paisible.
* couleurs neutres: Les arrière-plans neutres (par exemple, gris, beige, blanc) peuvent être un excellent choix si vous voulez que votre sujet soit l'objectif principal.
iii. Scoutisme et idées de localisation
* Environnements urbains:
* murs de briques: Offrez de la texture et peut être trouvé dans une variété de couleurs.
* peintures murales colorées: Fournir une toile de fond dynamique et artistique. Soyez conscient de la façon dont les couleurs interagissent avec votre sujet.
* Graffiti Art: Peut ajouter une sensation énervée et urbaine.
* Portes et fenêtres: Créez des cadres intéressants et des lignes de tête.
* Détails architecturaux: Recherchez des fonctionnalités architecturales uniques qui peuvent ajouter du caractère à vos portraits.
* métal et verre: Les surfaces réfléchissantes peuvent ajouter de l'intrigue.
* Zones industrielles: Les anciens entrepôts, usines et voies ferrées peuvent créer une toile de fond granuleuse et dramatique.
* nature et parcs:
* arbres: Offrez l'ombre, la texture et un sentiment de tranquillité.
* Fleurs et jardins: Offrez de belles couleurs et une sensation romantique.
* champs: Offrez une toile de fond large et naturelle.
* lacs, rivières et océans: Les réflexions sur l'eau peuvent créer des effets étonnants.
* montagnes et collines: Fournir une toile de fond dramatique et pittoresque.
* Paths et sentiers forestiers: Offrez des lignes principales et un sentiment de profondeur.
* couchers de soleil / lever du soleil: Le ciel lui-même peut être l'élément d'arrière-plan principal.
* Autres idées:
* fermes et granges: Offrez une toile de fond rustique et charmante.
* plages: Fournir une toile de fond lumineuse et aérée.
* cafés et restaurants (avec permission): Offrez une toile de fond unique et élégante.
iv. Conseils et techniques pratiques
* Emplacements des scouts à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour chercher des arrière-plans. Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour voir comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
* Utilisez un téléobjectif: Un téléobjectif (par exemple, 70-200 mm, 85 mm) comprimera l'arrière-plan et créera une profondeur de champ peu profonde, aidant à brouiller les éléments distrayants.
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand et plus imposant, ou sous un angle élevé pour obtenir une perspective unique.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vous-même ou votre sujet pour trouver le meilleur arrière-plan et l'éclairage. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* faites attention aux détails: Méfiez-vous des éléments distrayants en arrière-plan, tels que des poubelles, des panneaux ou d'autres personnes. Si possible, retirez-les ou positionnez-vous pour les éviter.
* modifier judicieusement: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer l'arrière-plan en ajustant les couleurs, le contraste et la netteté. Cependant, évitez la sur-modification, car cela peut rendre l'image contre nature.
* Considérez la saison: La période de l'année affectera considérablement les couleurs et les textures de vos arrière-plans. Le feuillage d'automne offre des tons chauds, tandis que l'hiver offre des contrastes frappants.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et guidez-les dans la meilleure position pour compléter l'arrière-plan choisi. Leur posture et leur expression sont cruciales.
v. Pratique et expérimentation
La meilleure façon de trouver de grands antécédents est de pratiquer et d'expérimenter. Sortez et tirez autant que possible, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas, et vous développerez progressivement votre propre œil pour trouver l'arrière-plan parfait.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits en plein air avec des arrière-plans captivants. Bonne chance!