Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites et à capturer votre sujet d'une manière unique et convaincante. Cela va au-delà de simplement prendre une jolie photo; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique individuelle. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer de superbes portraits créatifs:
1. Brainstorming et développement du concept:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez aux thèmes, aux humeurs et aux concepts.
* Gathering d'inspiration: Regardez partout! Explorez les sites Web de photographie (500px, Behance, Instagram), les galeries d'art, les films, les magazines de mode et même la nature. Créez un tableau d'humeur pour visualiser vos idées.
* Connexion du sujet: Considérez votre sujet. Quels sont leurs intérêts, leur personnalité et leurs caractéristiques uniques? Comment pouvez-vous intégrer ces éléments dans votre portrait?
* Développez un récit: Décrivez un récit ou un concept lâche. Considérer:
* le sujet: Qui sont-ils? Que ressentent-ils? Que font-ils?
* le paramètre: Où sont-ils? À quoi ressemble l'environnement?
* l'ambiance: Quel sentiment voulez-vous créer? (par exemple, mystérieux, ludique, mélancolique)
* Sketch It Out (facultatif): La visualisation de votre concept sur papier peut vous aider à solidifier vos idées et à planifier votre tournage.
2. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'humeur: L'emplacement complète-t-il votre concept?
* Évaluation de l'éclairage: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les permis nécessaires.
* garde-robe et style:
* cohérence du thème: Les vêtements, les cheveux et le maquillage doivent s'aligner sur votre concept global.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète la scène et le sujet.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires qui amélioreront votre narration.
* Collaboration: Travaillez avec un styliste si possible pour assurer un look poli et professionnel.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra et objectifs: Beaucoup d'angle, téléobjectif, objectifs privilégiés - choisissez en fonction de votre concept.
* Éclairage: Lumière naturelle, réflecteurs, lumières artificielles (stroboscopes, vitesse, panneaux LED).
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Modificateurs: Des boîtes soft-soft, des parapluies, des grilles - pour contrôler la lumière.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre éclairage.
* Accessoires: Backs, accessoires, version d'obturation à distance.
* Coordination de l'équipe:
* Communiquez clairement: Partagez votre vision avec votre modèle, votre styliste et tout autre assistant.
* Établir des rôles: Assurez-vous que tout le monde connaît ses responsabilités.
* Calendrier: Créez un calendrier de prise de vue réaliste, permettant des pauses et des défis inattendus.
3. Techniques de prise de vue et approches créatives:
* Expérimentez l'éclairage:
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée des ombres dramatiques, tandis que la lumière douce est plus flatteuse.
* Éclairage directionnel: Explorez l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage de la jante pour créer de la profondeur et de la dimension.
* gels de couleur: Ajoutez une touche de couleur à vos sources lumineuses pour un effet surréaliste ou artistique.
* Éclairage artificiel: Maîtrisez l'utilisation de stroboscopes et de vitesse pour contrôler la lumière dans n'importe quelle situation.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et concentrer l'attention.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, arches, feuillage).
* Perspectives uniques: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou même à l'envers pour créer un intérêt visuel.
* posant et expression:
* Communiquez: Guidez votre modèle avec des instructions claires et concises.
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement.
* émotion authentique: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses non conventionnelles.
* Paramètres de la caméra créative:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement ou capturer des sentiers légers.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs images en un seul cadre pour un effet surréaliste ou onirique.
* Techniques créatives:
* Double exposition: Recouvrez deux images pour créer un effet visuel unique.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Distorsion de l'objectif: Utilisez un objectif grand angle pour exagérer la perspective ou créer un effet Fisheye.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* accessoires et costumes: Utilisez des accessoires et des costumes pour améliorer l'histoire et ajouter un intérêt visuel.
* fumée et brouillard: Présentez l'atmosphère et le mystère avec des machines de fumée ou de brouillard (utilisez en toute sécurité et de manière responsable).
4. Post-traitement et édition:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et affinez les détails. Soyez attentif à maintenir un look naturel.
* Gradage des couleurs créatives: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer de la profondeur et mettre en évidence les détails importants.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir de beaux détails.
* Filtres et préréglages: Utilisez des filtres et des préréglages pour appliquer des effets stylistiques spécifiques, mais évitez de les trop utiliser.
* Crop and Composition: Affinez la composition en recadrant l'image pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
5. Examiner et affiner:
* Évaluation critique: Analysez vos images objectivement. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* Feedback: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des erreurs: Chaque tournage est une opportunité d'apprentissage. Analysez ce qui n'a pas fonctionné et comment vous pouvez vous améliorer la prochaine fois.
* Développez votre style: Faites attention à ce que vous aimez créer et à ce qui résonne avec votre public. Développez votre propre style et votre voix unique.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Restez curieux: Continuez à explorer de nouvelles techniques et expérimenter avec différentes approches.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
* collaborer: Travailler avec d'autres créatifs peut vous inspirer et vous aider à développer de nouvelles compétences.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui capture l'imagination et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance!