i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: Déterminez le meilleur moment pour la prise de vue en fonction de la lumière souhaitée.
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): Offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Fournit une lumière diffuse, même légère, éliminant les ombres difficiles.
* midi (éviter si possible): Crée des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte ouverte.
* Sélection d'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas.
* Considérez des éléments comme les arbres, les murs, les champs, l'eau et les détails architecturaux.
* Faites attention aux couleurs et aux textures.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) si vous le souhaitez.
* Direction du soleil: Visualisez comment le soleil sera positionné au moment de votre tournage. Considérez la direction de la lumière, des ombres et du potentiel de rétro-éclairage.
* Obstacles: Soyez conscient de tout obstacle potentiel comme la circulation, les personnes ou les éléments indésirables en arrière-plan.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la garde-robe: Coordonnez les tenues qui flattent votre sujet et complètent l'emplacement. Évitez les modèles ou les logos occupés qui pourraient distraire. Considérez les couleurs unies ou les tons complémentaires.
* Partagez votre vision: Expliquez le style des portraits que vous visez, en fournissant des exemples si possible.
* Posing Ideas: Ayez à l'esprit quelques idées générales, mais soyez ouvert à la spontanéité. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Offrez des pauses, de l'eau et des encouragements positifs.
* Préparation du matériel:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale. Un téléphone appareil photo fera un pincement si l'éclairage est idéal.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits, offrant une perspective naturelle.
* 85 mm: Idéal pour des portraits plus serrés avec un beau flou de fond.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour ajuster la distance focale sans se déplacer.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant une luminosité et un remplissage. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer la lumière avec précision pour une exposition optimale.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou pour les autoportraits.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.
ii. Configuration de votre "studio":
* Positionner votre sujet:
* Direction lumineuse: Considérez l'angle de la lumière. Expérimentez avec l'éclairage avant (sujet face au soleil), l'éclairage latéral (lumière venant du côté) et le rétro-éclairage (soleil derrière le sujet).
* Open Shade: Si vous tournez en plein soleil, trouvez une teinte ouverte, comme sous un grand arbre ou le surplomb d'un bâtiment. Cela fournit une lumière diffuse, voire.
* soleil comme rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, créant une lueur douce et éthérée. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): S'il est inévitable, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou positionner votre sujet avec le dos au soleil et utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse (par exemple, si le soleil est à gauche, placez le réflecteur à droite).
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière change.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* Types:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
* noir: Peut être utilisé pour bloquer la lumière ou créer des ombres plus profondes.
* en utilisant des diffuseurs:
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Taille: Choisissez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir votre sujet et bloquer la lumière directe du soleil.
* Distance: Ajustez la distance du diffuseur pour contrôler la quantité de lumière bloquée.
iii. Prendre les photos:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que l'arrière-plan soit doux et hors de mise au point.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que le sujet et l'arrière-plan soient nets.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "nuageux", "Shade").
* posant et composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* Conseils de pose:
* Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter de s'affronter.
* Demandez-leur de changer légèrement leur poids pour créer une pose plus dynamique.
* Évitez de les poser directement face à la caméra, à moins que ce soit le look spécifique que vous recherchez.
* Utilisez leurs mains et leurs bras pour créer des formes et des lignes intéressantes.
* Faites attention à la position de leur tête et de leur cou.
* Moments candides: Capturer les expressions et les interactions naturelles.
* Engager avec votre sujet:
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage, en leur donnant une direction et des encouragements.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et amusante.
* donner des commentaires: Faites-leur savoir ce qu'ils font bien et ce qu'ils peuvent améliorer.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps à votre sujet pour se sentir à l'aise et détendu devant la caméra.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucir la texture de la peau.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajoutez une humeur ou un style spécifique à l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration pour votre propre travail.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et enfreignez les règles.
* Amusez-vous: Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et les photos seront meilleures.
* Revoir et apprendre: Après chaque séance photo, passez en revue vos images et identifiez les domaines à améliorer.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. Bonne chance!