1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et diffuse, parfaite pour les tons de peau flatteurs et évitant les ombres dures.
* Open Shade: Il s'agit de la source lumineuse la plus fiable. Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Cela diffuse la lumière, fournissant même l'éclairage et empêchant les ombres dures et les plis. * Important:assurez-vous que la teinte est vraiment "ouverte" - ce qui signifie que la zone est exposée au ciel. Si vous êtes sous un feuillage dense, vous pourriez obtenir une légère lumière poncée. *
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, offrant une lumière uniforme, douce et belle. Ceci est le rêve d'un photographe!
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. surtout, vous devrez exposer * pour le visage du sujet *, pas la scène globale. Cela signifiera probablement que le fond est surexposé, mais c'est l'effet que vous voulez. Vous devrez peut-être également utiliser le flash de remplissage (voir ci-dessous) ou augmenter l'exposition de votre sujet en post-traitement.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: Le soleil dur de midi crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Cela fait également des yeux aux gens. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver des moyens d'atténuer les effets (voir ci-dessous).
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de vue portable. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Compensation d'exposition: Dans des situations de soleil brillantes ou rétro-éclairées, le compteur de votre appareil photo peut être dupe. Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Ceci est souvent nécessaire lors du tournage des sujets rétro-éclairés; Vous devrez généralement ajouter +1 à +2 des arrêts d'exposition pour exposer correctement le visage du sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour exposer avec précision une petite zone du visage du sujet. L'évaluation / la matrice est généralement un bon point de départ.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer des détails dans les reflets et les ombres qui seraient perdus si vous tirez sur JPEG.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également le régler sur Auto et l'ajuster plus tard en post-traitement si vous tirez en brut.
3. Techniques pour minimiser les ombres dures et tirer le meilleur parti de la lumière disponible:
* Trouvez l'ombre ou les surplombs: Comme mentionné, recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les auvents.
* Positionnez soigneusement votre sujet: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Parfois, un léger changement de position peut faire une grande différence.
* Tirez vers les zones ouvertes à l'ombre: Même à l'ombre, la direction à partir de laquelle la lumière pénètre dans la zone ombrée compte. Positionner votre sujet pour que leur visage soit incliné vers une zone ouverte plus brillante à l'intérieur de l'ombre peut aider à égayer leur visage.
* Utilisez une mur / surface blanche comme réflecteur naturel: Si vous avez un mur blanc ou une surface de couleur claire à proximité, positionnez votre sujet pour qu'il reflète la lumière sur leur visage.
* Utilisez Fill Flash (avec parcimonie): Le flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe peut être utilisé comme flash de remplissage pour égayer les ombres. La clé consiste à l'utiliser subtilement. Ajustez la puissance flash afin qu'elle n'offre qu'un coup de pouce subtil aux ombres, pas une explosion de lumière dure et artificielle. De nombreuses caméras ont un réglage de "compensation de clignotement" pour contrôler facilement cela. Un diffuseur sur votre flash peut également aider à adoucir la lumière. Visez un * Natural * Look.
* Soyez créatif avec la composition: Parfois, une composition unique peut détourner l'attention des imperfections d'éclairage mineures.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* angle le visage: Avoir le sujet légèrement incliné vers la lumière peut aider à minimiser les ombres et à créer un look plus flatteur.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton. Cela aide à éliminer ou à minimiser l'apparence d'un double menton. Il met également le visage un peu plus dans l'ombre, ce qui peut être plus flatteur que la lumière directe.
* Contact oculaire: Faites attention aux allumettes dans les yeux de votre sujet. Les légers sont de petits reflets de lumière qui ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
* soyez conscient de l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique de l'image.
* Ajustez les ombres et les reflets: Faites ressortir les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* lissage de la peau (subtil!): Utilisez les outils de lissage de la peau avec soin et avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle. Moins c'est plus!
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
Prise des clés:
* comprendre la lumière est crucial. Apprenez à reconnaître et à utiliser différents types de lumière naturelle.
* Open Shade est votre meilleur ami.
* Tirez pendant l'heure d'or ou les jours couverts dans la mesure du possible.
* Utilisez le remplissage Flash avec parcimonie et stratégique.
* faites attention à la pose et à la composition.
* Le post-traitement peut aider à améliorer vos images.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Bonne chance!