i. Concepts de base:la puissance de la lumière et de l'ombre
* Chiaroscuro: Ceci est votre principe directeur! C'est l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Pensez aux vieux maîtres peintures (Rembrandt, Caravaggio). C'est ce que vous émulez.
* Le point culminant et l'ombre sont des partenaires: Ne pensez pas seulement aux ombres; Pensez à * où * la lumière frappe votre sujet et comment ce contraste crée une forme et une profondeur.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent un sentiment de mystère, d'intensité et parfois de vulnérabilité. Considérez quelle émotion vous souhaitez transmettre.
ii. Équipement essentiel (commun à la plupart des vidéos):
* caméra: (Reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles décentes)
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 50 mm, 35 mm ou même un 85 mm est bon pour les portraits. Le choix affecte la compression et la perspective.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Le point de départ le plus simple! Une fenêtre avec lumière indirecte est idéale. La lumière directe du soleil * peut * fonctionner, mais il est plus difficile à contrôler et peut créer des ombres dures. Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse.
* Lumière artificielle (stroboscope / speedlight / lumière continue): Offre beaucoup plus de contrôle. Une seule source de lumière est souvent préférée pour les ombres dramatiques. Une boîte à soft ou un parapluie peut modifier la lumière. Une ampoule nue peut donner des ombres plus dures.
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* softbox / parapluie: Pour adoucir et diffuser la lumière, créant des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* réflecteur (blanc / argent / or): Pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste * légèrement * si nécessaire. Un réflecteur blanc est plus doux; L'argent est plus brillant; L'or ajoute de la chaleur.
* drapeaux / gobo: Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies. Vous pouvez utiliser le noyau en mousse noire ou même un grand morceau de carton.
* Background: Un fond sombre ou neutre aide le sujet à se démarquer et met l'accent sur les ombres. Le noir est un choix classique.
* trépied (facultatif): Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou si vous souhaitez assurer une netteté.
iii. Configuration de votre photo (étapes clés couvertes dans une vidéo):
1. Positionner votre sujet:
* angle de lumière: Expérimentez avec différents angles par rapport à votre source de lumière. Une source légère du * côté * de votre sujet est un point de départ classique pour les ombres dramatiques. Une source légère * derrière * peut créer une silhouette. Une source légère * ci-dessus * peut créer des ombres intéressantes autour des yeux et du nez.
* Distance de la lumière: Le rapprochement du sujet de la source de lumière rend la lumière plus intense et les ombres plus définies. Déplacer le sujet plus loin adoucit la lumière et les ombres.
* Direction faciale: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête pour attraper la lumière de manière flatteuse. Considérez leur meilleur côté et comment la lumière mettra l'accent sur leurs caractéristiques.
2. Contrôlant la lumière (le cœur de la photographie de l'ombre):
* Contrôle de la lumière naturelle:
* Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière.
* Déplacez le sujet plus près ou plus loin de la fenêtre.
* Tirez à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Contrôle de la lumière artificielle:
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière. Puissance supérieure =reflets plus brillants et ombres plus sombres.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité et la douceur.
* Modificateurs: Expérimentez avec et sans softboxes / parapluies.
* Direction: Affinez l'angle lumineux pour les motifs d'ombre souhaités.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, attirant l'attention sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter le flou de mouvement à des vitesses plus lentes.
* Mode de mesure: La mesure de poncée peut être utile pour compter le point culminant sur le visage du sujet. La mesure évaluative / matrice peut également fonctionner, mais sachez que la caméra peut essayer d'éclairer l'image globale, qui peut laver les ombres.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent ou personnalisé).
4. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) le long de la règle des lignes de grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par les ombres ou la lumière pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Croping: Cramez étroitement pour se concentrer sur le visage du sujet et éliminer les distractions.
iv. Techniques pour créer des ombres dramatiques (les choses qu'une vidéo mettrait en évidence):
* Éclairage latéral: Une technique classique où la source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage et se met en évidence de l'autre.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage très flatteur et dramatique.
* dur vs lumière douce: Utilisez une lumière dure (petite source de lumière directe) pour des ombres plus nettes et plus définies. Utilisez une lumière douce (grande source lumineuse diffusée) pour des ombres plus douces et plus progressives.
* silhouettes: Placez le sujet devant une source lumineuse brillante pour créer une silhouette.
* motifs d'ombre: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur le visage du sujet. Cela pourrait être n'importe quoi, des stores de fenêtre aux feuilles à vos propres mains.
* en utilisant des gels: L'ajout de gels colorés à votre source de lumière peut créer des effets dramatiques et surréalistes.
v. Post-traitement (souvent inclus dans les tutoriels vidéo):
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez l'outil Dodge pour éclaircir les zones spécifiques (par exemple, les reflets) et l'outil de brûlure pour assombrir des zones spécifiques (par exemple, les ombres).
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame de la photographie d'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs (le cas échéant): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
vi. Conseils de dépannage communs (les choses qu'une vidéo peut aborder):
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir les ombres.
* images sous-exposées: Augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture ou utilisez une vitesse d'obturation plus longue. Si vous utilisez une lumière artificielle, augmentez la puissance de la lumière.
* Images surexposées: Diminuez l'ISO, étroitez l'ouverture ou utilisez une vitesse d'obturation plus courte. Si vous utilisez une lumière artificielle, diminuez la puissance de la lumière.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs.
* arrière-plan distrayant: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan ou modifier l'arrière-plan.
vii. Les principaux plats à retenir d'une bonne vidéo:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Comprenez votre lumière: Apprenez comment la lumière se comporte et comment la contrôler.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils utilisent la lumière et l'ombre.
En comprenant ces concepts et techniques de base, vous pouvez apprendre efficacement et mettre en œuvre les conseils donnés dans un tutoriel vidéo sur la création de portraits dramatiques avec la photographie fantôme. Bonne chance!