Le concept de base:point culminant, ombre et transition
Chaque forme, y compris un visage, est définie par la façon dont la lumière interagit avec elle. Vous cherchez:
* Faits saillants: Où la lumière frappe le plus directement.
* ombres: Où la lumière est bloquée.
* transitions: Le changement progressif entre la surbrillance et l'ombre. Ce sont * cruciaux * pour créer un sentiment de forme.
la pointe rapide:concentrez-vous sur les ombres
Au lieu de regarder directement les zones lumineuses, entraînez votre œil pour voir les ombres. Voici pourquoi:
* Les ombres définissent la forme: La forme des ombres vous parle des contours du visage. Là où les ombres tombent, leur profondeur et leur douceur ou leur dure les bords vous donnent des informations cruciales.
* Les ombres créent une dimension: Les ombres sont ce qui donne à une photo plate une sensation 3D. Sans ombres, le visage a l'air plat et sans vie.
* Les ombres indiquent une direction lumineuse: Le placement des ombres est votre feuille de route pour comprendre d'où vient la source de lumière.
comment pratiquer "voir des ombres":
1. Exercice simple: Prenez une pomme ou une orange (quelque chose de rond). Placez-le sur une table. Faites briller une seule source de lumière (une lampe, lampe de poche, même une fenêtre).
* Regardez d'abord la forme globale de l'objet.
* maintenant, * seulement * Regardez les ombres. Quelle forme sont-ils? Où sont-ils les plus sombres? Où disparaissent-ils? Comment la lumière s'est-elle «enroulée» autour de la courbe?
* Déplacez la source de lumière. Remarquez comment les ombres se déplacent et changent de forme, en modifiant l'ensemble de l'objet.
2. les gens qui regardent (le genre sournois): Lorsque vous êtes dans un café, dans le bus ou n'importe où avec des gens, observez subtilement les ombres sur leurs visages. Ne regardez pas! Juste un coup d'œil et un avis:
* Où sont les ombres les plus profondes (sous le nez, sous les sourcils, etc.)?
* Comment les ombres changent-elles la forme de leur nez ou de leurs pommettes?
* Quelle est la qualité des ombres? (Doux, graduel, sombre, tranchant?)
3. Portrait Pratique:
* Commencez par une source lumineuse. Une fenêtre ou une seule lampe est parfaite.
* Positionnez votre sujet. Ne les plongez pas. Déplacez-les et * Regardez les ombres sur leur visage *. C'est la clé!
* Demandez-vous:
* Où tombent les ombres?
* Les ombres améliorent-elles ou nuisent-elles à leurs fonctionnalités?
* Les ombres sont-elles trop dures? Trop doux?
* La lumière a-t-elle «sculpté» le visage d'une manière agréable?
* Expérience! Déplacez la lumière, déplacez votre sujet et observez les changements.
Motifs d'éclairage des clés (comme point de départ):
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Lumière venant du côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Flatteur pour de nombreux visages.
* Éclairage avant: Lumière provenant de presque directement devant le sujet. Peut être plat et peu flatteur s'il n'est pas bien fait (besoin de remplissage de lumière).
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet, créant un effet de halo. Peut être dramatique, mais nécessite une exposition minutieuse.
Conseils pratiques:
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur (même un morceau de planche en mousse blanc) fait rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucir et remplir les détails.
* diffuseur: Un diffuseur (comme un rideau transparent ou même du papier de traçage) adoucit la lumière, ce qui rend les ombres moins dures.
* Observez différents tons de peau: La façon dont la lumière interagit avec différents tons de peau peut varier. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de règles strictes et rapides, mais voir les ombres vous fait mieux comprendre la lumière et les contrôler pour donner vie à votre vision.
en résumé:
Oubliez la poursuite de la lumière (au début). Concentrez-vous sur * Voir les ombres *. Apprenez à les lire, comprenez ce qu'ils vous disent sur la lumière et utilisez-les pour sculpter vos portraits. Cela vous donnera une base solide pour comprendre la lumière dans la photographie. Bonne chance!