i. Comprendre les bases (ce que la vidéo devrait couvrir initialement)
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? Brève explication. Il utilise les ombres comme élément principal de l'image pour créer l'humeur, mettre en évidence la forme et raconter une histoire. Il ne s'agit pas seulement de capturer une personne, mais de comment la lumière interagit avec eux.
* Pourquoi les ombres créent un drame: Explication de la façon dont les ombres:
* Ajouter un mystère: Cacher des parties du visage / corps peut créer des intrigues.
* Formulaire et texture survient: Les ombres mettent l'accent sur les courbes et les angles du sujet, ce qui les rend plus sculptés.
* évoquer l'émotion: L'obscurité est souvent associée à la tristesse, à la peur, au sérieux ou à la contemplation.
* Créer une profondeur: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Équipement essentiel (restez simple):
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, mais un avec le mode manuel est idéal (reflex numérique, sans miroir ou même un appareil photo de téléphone qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO).
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa large ouverture et de sa compression flatteuse, mais toute lentille qui vous permet de contrôler la profondeur de champ est appropriée.
* Source lumineuse: * C'est le plus critique. *
* lumière naturelle: Une fenêtre est souvent le point de départ le plus simple. Recherchez la lumière directionnelle - la lumière provenant d'une direction plutôt que d'être diffusée. Tirer un jour couvert ou utiliser un mince rideau pour diffuser peut également fournir un bel éclairage.
* lumière artificielle:
* un speedlight (flash): Offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Le flash hors caméra est encore mieux.
* une seule lampe (avec un abat-jour supprimé): Simple, abordable et idéal pour l'expérimentation. Envisagez d'utiliser une lumière de pince afin que vous puissiez facilement modifier sa position.
* Lumière LED continue: Facile à voir comment les ombres tombent en temps réel.
* modificateur (facultatif): Pour ramollir ou façonner la lumière:
* diffuseur: BRANG, rideau de douche, feuille blanche. Pour adoucir la lumière dure.
* réflecteur (blanc ou argent): Panneau en mousse, mur blanc. Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, contrôlant le contraste.
* gobo / cucoloris: Un morceau de matériau avec des formes découpés qui vous permet de lancer des motifs d'ombre intéressants.
ii. Configuration de votre photo (le cœur de la vidéo)
* Trouver la bonne lumière (scoutisme de localisation):
* Observez la lumière: Faites attention à l'angle, à l'intensité et à la qualité de la lumière à différents moments de la journée.
* La lumière directionnelle est la clé: Recherchez la lumière qui vient d'une direction dominante. Évitez les environnements uniformément éclairés.
* Expérience: Déplacez votre sujet jusqu'à ce que la lumière crée des ombres intéressantes sur leur visage ou leur corps.
* posant et composition:
* Considérez la forme du visage du sujet: Comment la lumière tombe peut souligner ou adoucir certaines caractéristiques.
* L'angle compte: Ajustez l'angle du sujet à la source lumineuse pour modifier les motifs d'ombre. Expérimentez avec des vues de profil, des vues de trois quarts et des vues à l'avant.
* Dirigez le regard: Considérez où regarde votre sujet. Regarder vers la lumière peut ouvrir le visage, tandis que regarder les yeux peut créer un look plus mystérieux.
* Utilisez les mains et la posture corporelle: Les mains peuvent lancer des ombres intéressantes sur le visage, ajoutant au drame. Considérez les postures fermées pour créer un sentiment plus sombre.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet ou les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou d'autres éléments pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Placement de l'ombre: Décider où les ombres devraient tomber sur le sujet pour créer l'effet souhaité
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet rendra les ombres plus nettes et plus définies. Le déplacer plus loin adoucira les ombres.
* angle: Le réglage de l'angle de la source lumineuse modifiera la forme et la position des ombres.
* Modificateurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire la dureté des ombres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et réduire le contraste.
* Blocking Light: Utilisez le tissu noir ou le noyau en mousse pour absorber la lumière indésirable et augmenter le contraste.
* Expérimentez avec des motifs en utilisant des stores, une feuille ou d'autres objets pour lancer des ombres sur le sujet.
iii. Paramètres de la caméra (aspects techniques)
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Utile pour isoler le sujet et créer un look rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan de mise au point. Utile pour capturer plus de détails et de contexte.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Commencez par une vitesse qui empêche le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Ajustez vers le haut ou vers le bas pour contrôler la luminosité.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Ou, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Soutien:
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre (utile pour se concentrer sur le visage du sujet).
* Meilleur évaluatif / matrice: Moyenne la lumière sur l'ensemble du cadre (peut nécessiter une compensation d'exposition).
* histogramme: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez une bonne gamme de tons.
iv. Post-traitement (édition de l'impact)
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez pour affiner la luminosité.
* Contraste: Augmentez pour améliorer les ombres et les reflets. Ou, si vous voulez un look plus doux et plus modeste, réduisez le contraste.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Souvent utilisé dans la photographie d'ombre pour souligner les tons et les textures.
* Split Toning: Ajoutez une teinte couleur aux reflets et aux ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur.
* Croping: Affinez la composition pour souligner le sujet et créer une image plus percutante.
v. Techniques avancées (facultative, selon le public cible de la vidéo)
* en utilisant des gels: Placer les gels colorés sur la source lumineuse pour créer différentes humeurs et effets.
* Création de silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan et laissez le sujet tomber dans l'ombre complète.
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Exposition longue: Utilisez une longue vitesse d'obturation pour brouiller le mouvement et créer des ombres éthérées.
* Travailler avec des miroirs: Utilisez des miroirs pour refléter la lumière et créer des motifs d'ombre intéressants.
* en utilisant de la fumée ou du brouillard: Ajoutez l'atmosphère et la profondeur à vos images.
vi. Conseils et dépannage (important pour un bon tutoriel)
* Expérimentez régulièrement: La pratique est la clé pour maîtriser la photographie d'ombre.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas un succès. Apprenez de vos erreurs.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des maîtres de la lumière et de l'ombre.
* Dépannage:
* ombres durs: Adoucir la lumière avec un diffuseur.
* images sous-exposées: Augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture ou utilisez une vitesse d'obturation plus longue.
* Images surexposées: Diminuez l'ISO, étroitez l'ouverture ou utilisez une vitesse d'obturation plus courte.
* Réflexions indésirables: Ajustez l'angle de la source lumineuse ou utilisez un filtre polarisant.
* Images bruyantes: Gardez l'ISO aussi bas que possible et utilisez un logiciel de réduction du bruit.
vii. Conclusion (enveloppement)
* Récapituler les techniques clés: Rappelez aux téléspectateurs les points les plus importants.
* Encouragez la pratique: Soulignez que la pratique est essentielle pour l'amélioration.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à partager leur travail et à poser des questions.
* finir par l'inspiration: Présenter des exemples de superbes portraits d'ombre.
Tout au long de la vidéo, il est crucial pour:
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrer chaque technique visuellement.
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon ou expliquez-le clairement.
* Gardez-le engageant: Utilisez de la musique, des visuels et un ton amical pour garder les téléspectateurs intéressés.
* Offrez des conseils pratiques: Fournir des conseils et des astuces que les téléspectateurs peuvent facilement appliquer.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et engageant sur la façon de créer des portraits dramatiques avec la photographie d'ombre. Bonne chance!