i. Comprendre le concept
* Le but: Pour combiner la netteté d'un flash avec le flou de mouvement créé par une vitesse d'obturation lente. Vous congelez le sujet avec un flash, et le mouvement de fond devient flou, créant un sentiment de vitesse ou une activité environnante.
* pourquoi cela fonctionne:
* flash: Le Flash fournit une explosion de lumière qui gèle votre sujet, ce qui les rend vives malgré la vitesse d'obturation lente. La durée du flash est très courte, généralement 1/1000e de seconde ou plus rapide, donc elle remplace la vitesse d'obturation plus lente pour le sujet.
* vitesse d'obturation lente: La vitesse d'obturation lente permet à la lumière ambiante de s'inscrire et de créer un flou de mouvement en arrière-plan (ou du sujet s'ils se déplacent pendant l'exposition).
* Paramètres de clé:
* vitesse d'obturation lente: C'est le cœur de la technique.
* flash: Fournit le "gel" initial au sujet.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la quantité de lumière ambiante entrant dans l'objectif.
* ISO: Ajuste la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible tout en obtenant un fond correctement exposé.
ii. Configuration de la caméra et de l'équipement
1. Caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et la puissance flash.
* trépied (recommandé): Pour garder l'arrière-plan tranchant lorsque cela est possible (surtout si vous brouillant des sentiers lumineux) et empêchez la shake de la caméra. Si la main-d'œuvre, préparez-vous.
2. Lens:
* Longueur focale flexible: Une lentille polyvalente qui vous permet de cadrer efficacement votre sujet.
* large ouverture (f / 2,8 ou plus large - si disponible): Permet plus de lumière, ce qui peut être utile pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Cela peut ne pas toujours être nécessaire, selon le look que vous recherchez.
3. flash:
* flash externe (speedlight): Fournit plus d'énergie et de contrôle par rapport à un flash intégré. Il peut également être positionné hors caméra.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. Cela peut être utile, mais le contrôle manuel du flash donne des résultats plus cohérents.
* Contrôle du flash manuel: Vous donne un contrôle précis sur la sortie du flash.
4. Accessoires facultatifs:
* Trépied: Essentiel pour les arrière-plans pointus avec des vitesses d'obturation lentes (surtout la nuit).
* flash diffuseur / softbox: Adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. recommandé.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira la vitesse d'obturation pour correspondre. Peut être utile pour contrôler la profondeur de champ, mais elle est moins cohérente que le mode manuel lors de la traînée de l'obturateur. Nécessite une surveillance minutieuse de la vitesse d'obturation.
2. Vitesse d'obturation:
* Commencez lentement: Commencez par 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Expérimentez avec des vitesses plus lentes comme le 1/8, 1 / 4e, 1/2 ou même 1 seconde, selon la quantité de boule de mouvement que vous souhaitez et la lumière ambiante.
* Vitesses plus rapides: Parfois, des vitesses légèrement plus rapides comme 1/60 peuvent trop fonctionner en fonction de la lumière et du mouvement.
3. ouverture:
* Profondeur de contrôle du champ: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ que vous désirez.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, isole le sujet, plus de flou de fond.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de la scène dans le foyer.
* ajuster la lumière ambiante: Une ouverture plus large laisse une lumière plus ambiante, tandis qu'une ouverture plus étroite laisse moins.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour exposer correctement l'arrière-plan.
5. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo contrôle automatiquement l'alimentation flash. Peut être incohérent mais utile pour des ajustements rapides.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Des résultats plus cohérents mais nécessitent plus de tests et de réglage. recommandé pour les utilisateurs expérimentés.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un sentier de flou de mouvement * menant à * le sujet tranchant, qui semble généralement plus naturel. généralement préféré pour faire glisser l'obturateur. Si vous utilisez la synchronisation des courrans frontaux, le sujet tranchant est au début du sentier et il peut sembler contre nature comme le flou des sentiers * loin * du sujet.
6. Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également choisir une balance des blancs spécifique (par exemple, lumière du jour, tungstène) pour correspondre à la lumière ambiante.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
iv. Technique de prise de vue
1. Composition et cadrage:
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan avec des lumières ou des mouvements intéressants qui créeront un flou visuellement attrayant.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
2. Focus:
* automatique à point unique: Utilisez un seul point automatique pour vous concentrer avec précision sur les yeux du sujet.
* Focus manuel: Si vous rencontrez des problèmes avec l'autofocus, passez à la focalisation manuelle.
* pré-mise: Si votre sujet se déplace vers un endroit spécifique, préfabriquant à cet endroit.
3. Exposition:
* Exposer pour l'arrière-plan: Ajustez la vitesse d'obturation et l'ouverture pour exposer correctement l'arrière-plan. Vous voulez que l'arrière-plan soit brillant et coloré.
* flash pour le sujet: Utilisez le flash pour exposer correctement le sujet. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit bien éclairé.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Sujet et posant:
* Mouvement du sujet: Décidez si vous voulez que le sujet soit immobile ou déplace. Si vous déplacez, demandez-leur de déplacer comment créer le flou souhaité.
* poses naturelles: Encouragez des poses et des expressions naturelles.
* Communication: Communiquez clairement avec le sujet tout au long du tournage.
5. Prendre la photo:
* Appuyez sur l'obturateur: Appuyez sur le déclencheur et maintenez la caméra stable.
* Synchronisation du rideau arrière: Assurez-vous que votre flash est réglé sur la synchronisation des rideaux arrière pour les meilleurs résultats.
* Revue: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez les paramètres au besoin.
v. Conseils et astuces
* Pratique: La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Scoutisme de localisation: Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les arrière-plans intéressants et les opportunités d'éclairage.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Photographie nocturne: Le fait de faire glisser l'obturateur fonctionne particulièrement bien la nuit avec les lumières de la ville ou la circulation.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle et faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser.
* Expérimentez avec des modificateurs flash: Utilisez des diffuseurs flash ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière du flash.
* Utilisez un déclencheur à distance: Réduit le shake de la caméra, en particulier avec de longues expositions.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer les images en post-traitement en ajustant les couleurs, le contraste et la netteté.
vi. Exemples de scénarios et de paramètres
* City Street la nuit:
* ISO:100-400
* Ouverture:f / 4 - f / 8 (ajuster la profondeur de champ souhaitée)
* Vitesse d'obturation:1/8 - 1 seconde (Expérimentez avec différentes vitesses pour différents niveaux de flou de mouvement du trafic)
* Flash:TTL ou manuel (ajustez la puissance pour exposer correctement le sujet)
* Synchronisation flash:synchronisation du rideau arrière
* Portrait intérieur avec mouvement:
* ISO:100-800 (ajustement pour la lumière ambiante)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6 (ajuster la profondeur de champ souhaitée)
* Vitesse d'obturation:1/15e - 1/4 seconde (Expérimentez avec différentes vitesses pour le mouvement que vous voulez du sujet)
* Flash:TTL ou manuel (ajustez la puissance pour exposer correctement le sujet)
* Synchronisation flash:synchronisation du rideau arrière
* jour avec un filtre ND:
* ISO:100
* Ouverture:f / 4 - f / 8 (ajuster la profondeur de champ souhaitée)
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1/4 seconde (réalisable en raison de la réduction du filtre ND)
* Flash:TTL ou manuel (ajustez la puissance pour exposer correctement le sujet)
* Synchronisation flash:synchronisation du rideau arrière
vii. Dépannage
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash ou ouvrez l'ouverture.
* fond trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* Blur de mouvement sur le sujet: Augmentez la puissance du flash ou essayez de faire rester le sujet aussi immobile que possible lorsque le flash se déclenche. Une durée de flash plus courte peut également aider.
* Image surexposée: Diminuez l'ISO, étroitez l'ouverture ou utilisez un filtre de densité neutre. Réduire la puissance flash.
* Image sous-exposée: Augmentez l'ISO, élargissez l'ouverture ou ralentissez la vitesse d'obturation. Augmenter la puissance flash.
Il est une technique créative qui peut produire des portraits étonnants et uniques. Expérimentez avec différents paramètres, l'éclairage et les mouvements du sujet pour atteindre l'effet souhaité. Amusez-vous et soyez patient!