Comprendre les bases:direction et caractéristiques de la lumière
* Direction: C'est le facteur le plus important. Où la lumière provient-elle de votre sujet et de votre appareil photo?
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet (généralement 90 degrés).
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source de lumière est en dessous du sujet (peu commun dans les scénarios naturels mais peut être fait avec des réflecteurs).
* Caractéristiques:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres pointues et un contraste élevé. Souvent à partir d'une petite source de lumière directe (par exemple, soleil de midi, flash direct).
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui crée des ombres subtiles et un contraste inférieur. Souvent à partir d'une grande source lumineuse (par exemple, jour couvert, softbox).
angles d'éclairage communs et leurs effets
1. Éclairage avant (neutre et flatteur, mais peut être plat)
* Description: La source lumineuse est directement devant votre sujet et près de votre position de caméra.
* pros: Minimise les ombres, cache les imperfections cutanées et fournit un éclairage uniforme. Bon pour les débutants.
* contre: Peut apparaître plat et manquer de dimension. Peut provoquer des plis de la lumière du soleil.
* meilleur pour: Portraits simples où vous souhaitez minimiser les distractions, des portraits avec une peau uniformément ou lors de la prise de vue rapidement.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet face à la source lumineuse. Soyez conscient de leurs yeux, car la lumière directe du soleil peut être inconfortable.
2. Éclairage latéral (dramatique et met l'accent sur la texture)
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté de votre sujet (généralement environ 45 à 90 degrés).
* pros: Crée des ombres et des reflets forts, ajoutant de la profondeur, de la dimension et du drame au portrait. Met l'accent sur les caractéristiques du visage et les textures (par exemple, les rides, la texture de la peau).
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, car il peut accentuer les imperfections ou créer des ombres trop dures. Nécessite une pose et une considération minutieuses de la structure faciale du sujet.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, mettant en évidence le caractère, mettant l'accent sur l'âge ou la texture, ou la création d'une humeur.
* comment utiliser: Expérimentez avec différents angles de lumière latérale pour voir comment il façonne le visage. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres et ajouter de la lumière de remplissage. Considérez les approches "d'éclairage court" contre "large éclairage":
* Éclairage court: Le côté du visage * loin * de la caméra est allumé (plus petite partie du visage allumé). Rend le visage plus mince. Généralement considéré comme plus flatteur pour la plupart des gens.
* Éclairage large: Le côté du visage * vers * la caméra est allumé (plus grande partie du visage allumé). Rend le visage plus large.
3. Éclairage arrière (éthéré et romantique, mais délicat)
* Description: La source lumineuse est derrière votre sujet.
* pros: Crée une belle lumière de jante ou un effet de halo autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut créer une humeur douce, éthérée ou romantique.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet sera souvent dans l'ombre, nécessitant une mesure soigneuse et remplit la lumière. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* meilleur pour: Silhouettes, portraits romantiques, créant une atmosphère de rêve ou mettant l'accent sur les cheveux du sujet.
* comment utiliser:
* silhouette: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir une forme sombre.
* LIGHT DE RIM / HALO: Compteur pour le visage du sujet et utilisez un réflecteur pour ajouter de la lumière de remplissage à l'avant du sujet. Faites attention à l'évitement de la poussée de la lentille (utilisez un capot d'objectif).
4. Éclairage supérieur (pas généralement flatteur, évitez le soleil aérien direct)
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un effet de projecteur ciblé.
* contre: Crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, qui sont généralement peu flatteurs. Peut faire un problème de sujet.
* meilleur pour: Évitez généralement la lumière aérienne directe.
* comment utiliser: Si vous devez tirer sous la lumière supérieure, essayez de l'adoucir avec un diffuseur ou déplacez votre sujet dans l'ombre.
5. Éclairage inférieur (contre nature et dramatique, utilisez avec parcimonie)
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un look dramatique et quelque peu contre nature, souvent utilisé dans l'horreur ou la photographie théâtrale.
* contre: Peut être peu flatteur et déformer les caractéristiques faciales.
* meilleur pour: Créer une humeur ou un effet spécifique, pas pour les portraits généraux.
* comment utiliser: Utilisez un réflecteur ou une source de lumière artificielle positionnée sous le sujet.
Conseils pour contrôler et manipuler la lumière
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres, adoucir les ombres et ajouter des feux de capture dans les yeux. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or en fonction de l'effet souhaité (blanc =doux, neutre; argent =plus brillant, plus frais; or =chaud).
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière dure, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Considérez les jours nuageux comme des diffuseurs géants.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres. Utile pour contrôler le déversement et façonner la lumière.
* Positionnement: Déplacez votre sujet par rapport à la source lumineuse pour atteindre l'effet souhaité. Même les petits ajustements en position peuvent faire une grande différence.
* Soutien: Faites une attention particulière au système de mesure de votre appareil photo. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle pour exposer avec précision pour le visage du sujet, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles (par exemple, le rétro-éclairage).
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour assurer un rendu précis des couleurs. La balance des blancs automobiles peut parfois être dupe par de fortes sources de lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash sur un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
Considérations clés et punch supplémentaire:
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que votre source légère crée au moins un feu de capt sur chaque œil.
* la règle des tiers: Composez votre photo en utilisant la règle des tiers pour créer une image visuellement attrayante et équilibrée.
* posant: La pose et l'éclairage sont étroitement liés. Ajustez la pose de votre sujet pour capturer au mieux la lumière et flatter leurs fonctionnalités.
* Humeur et histoire: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et choisissez un angle d'éclairage qui soutient cette humeur. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Par exemple, les faces étroites ont tendance à bien paraître avec un éclairage large, tandis que les faces rondes bénéficient d'un éclairage court.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Apprenez le "Sandwich léger": C'est un concept utile dans le portrait. Il s'agit de créer un équilibre entre la lumière clé, la lumière de remplissage et la lumière de fond pour créer une image agréable et dimensionnelle.
En comprenant les différents angles de la lumière et leurs effets, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des portraits plus convaincants et percutants. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et de pratiquer!