i. Planification et préparation:
* Évaluation de l'espace:
* Taille: Effacez-vous suffisamment d'espace pour que votre sujet se tient confortablement et que vous puissiez vous déplacer avec votre appareil photo. Visez au moins 10 pieds x 10 pieds. Plus c'est mieux!
* nettoyage: Balayez et nettoyez soigneusement la zone. La poussière et les débris peuvent ruiner vos images.
* Contrôle de la lumière ambiante: C'est crucial. Vous souhaitez minimiser la lumière indésirable. Couvrir les fenêtres et les lacunes autour de la porte du garage. Des couvertures épaisses, des rideaux sombres ou même du carton collé peuvent fonctionner. Le plus sombre, mieux c'est.
* Température: Les garages peuvent être froids ou chauds. Considérez un radiateur ou un ventilateur portable pour garder votre sujet à l'aise.
* Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel genre de portrait dramatique voulez-vous? Pensez au sentiment que vous voulez évoquer (par exemple, puissant, mystérieux, vulnérable, énervé).
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs. Réfléchissez à la façon dont cela complétera votre sujet et améliorera le drame. Considérez l'arrière-plan, la garde-robe et l'éclairage.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration des photographes dont vous admirez le travail. Analysez leur éclairage, leur pose et leur esthétique globale.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens:
* objectif 50 mm: Un objectif de portrait classique, polyvalent et abordable.
* objectif 85 mm: Idéal pour les portraits flatteurs avec un flou de fond agréable (bokeh). Mon préféré pour les tirs à la tête.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Éclairage: C'est là que le drame entre en jeu! Vous avez quelques options:
* stroboscopes (studio flashs): L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Nécessite des packs d'alimentation ou d'être branché. Investissez dans au moins un, idéalement deux ou trois. Godox, Flashpoint et Profoto sont des marques populaires (allant de l'abordable à haut de gamme).
* speedlights (flashs): Des flashs plus petits et alimentés par batterie. Bon pour les débutants et plus portables. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les licencier hors caméra.
* lumières continues (panneaux LED ou lumières en tungstène): Bon pour les débutants parce que vous voyez l'effet lumineux en temps réel. Peut être moins puissant que les stroboscopes et peut provoquer une surchauffe dans certaines situations.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et ramollir la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Différentes tailles et formes disponibles.
* parapluie: Une option abordable et polyvalente pour adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus spéculaire avec une qualité distinctive "enveloppante". Idéal pour les photos de beauté.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc, argent ou or est un incontournable.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, créant des reflets dramatiques.
* Grille en nid d'abeille: Restreint la propagation de la lumière, créant un éclairage plus ciblé.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets de couleur dramatiques à votre éclairage.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Pour déclencher sans fil vos flashs de votre appareil photo.
* Background:
* papier sans couture: Rouleaux de papier spécialement conçus pour la photographie. Le noir, le blanc et le gris sont des choix courants.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou la toile peut être drapée et arrangée.
* murs de garage existants: Si vos murs de garage sont propres et ont une texture intéressante, ils peuvent servir de fond. Pensez à peindre une section dans une couleur neutre.
* feuilles / couvertures: Dans une pincée, ceux-ci peuvent fonctionner comme toile de fond, mais assurez-vous qu'ils sont sans rides et tendus tendus.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les modificateurs.
* Posing Sool / Chair (facultatif): Pour les poses assises.
* bande de gaffer: Indispensable pour sécuriser les câbles, les modificateurs et à peu près tout le reste.
iii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration d'une lumière:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur et dramatique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet, créant des ombres fortes et mettant en évidence les textures. Bon pour transmettre une humeur d'humeur.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière clé comme source de lumière principale et une lumière de remplissage (ou réflecteur) pour adoucir les ombres du côté opposé. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière votre sujet de chaque côté pour créer un contour brillant. Utilisez une lumière clé pour éclairer le visage.
* Configuration à trois lumières: Ajoute encore plus de contrôle et de flexibilité. Les configurations courantes comprennent:
* Lumière clé, remplissage de lumière et lumière de fond.
* Lumière clé, lumière de jante et remplir la lumière.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Créé par de petites sources de lumière directes (comme un flash nu). Crée des ombres et des reflets forts. Bon pour un look dramatique et énervé.
* lumière douce: Créé par de grandes sources lumineuses diffusées (comme une boîte à soft ou un parapluie). Crée des transitions douces et progressives entre la lumière et l'ombre. Plus flatteur et indulgent.
* Placement de lumière et distance: Expérimentez avec le rapprochement de la lumière ou plus loin de votre sujet. La lumière plus étroite est plus douce et plus diffuse; Une lumière supplémentaire est plus difficile et plus spéculaire.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance de la source augmente. Le doublement de la distance réduit l'intensité lumineuse à un quart.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets de couleur dramatiques. Les gels bleus peuvent créer une atmosphère cool et mystérieuse, tandis que les gels rouges peuvent ajouter un sentiment de passion ou de danger.
* peinture légère: Utilisez une petite source de lumière focalisée (comme une lampe de poche) pour éclairer sélectivement les parties de votre sujet dans une pièce sombre. Nécessite de longues expositions et un contrôle minutieux.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'intersection de ces lignes pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre arrière-plan ou votre premier plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans votre environnement (par exemple, les portes, les fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* posant:
* Communiquez clairement: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à expérimenter différentes expressions. Un changement subtil d'expression peut modifier considérablement l'ambiance du portrait.
* mains: Faites attention aux mains. Les mains maladroitement posées peuvent distraire du portrait.
* Dirigez le regard: La direction du regard de votre sujet peut également influencer l'humeur du portrait. Regarder directement la caméra peut créer un sentiment de connexion, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère.
* Pratiquez devant un miroir: Si vous êtes le modèle, pratiquez différentes poses et expressions devant un miroir. Cela vous aidera à devenir plus à l'aise devant la caméra.
v. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, tandis que des ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus profonde.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez votre balance des blancs sur «flash». Si vous utilisez des lumières continues, ajustez votre balance des blancs en conséquence.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la température de couleur et la teinte.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre votre sujet non naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre portrait en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
vii. Conseils pour les portraits dramatiques dans un garage:
* Embrassez les imperfections: L'environnement de garage peut ajouter un caractère unique à vos portraits. N'ayez pas peur d'incorporer des éléments tels que la brique exposée, les murs en béton ou l'équipement industriel dans vos compositions.
* Utilisez des ombres pour créer un drame: Des ombres fortes peuvent ajouter un sentiment de mystère et d'intrigue à vos portraits. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent les ombres sur le visage de votre sujet.
* Considérez votre garde-robe et votre maquillage: La garde-robe et le maquillage peuvent jouer un rôle important dans la création d'un portrait dramatique. Choisissez des vêtements et du maquillage qui complètent votre sujet et améliorez l'humeur du portrait.
* Communiquez et collaborez: Parlez à votre sujet de votre vision du portrait et encouragez-les à partager leurs propres idées. Les meilleurs portraits sont souvent le résultat d'un effort de collaboration.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, compositions et poses. Le plus important est de s'amuser et d'être créatif.
Styles de portrait dramatiques spécifiques et éclairage:
* High-Key: Brillant, aéré et avec des ombres minimales. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie comme lumière clé et un réflecteur pour remplir les ombres. Surexposer légèrement pour un look très brillant.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et avec des ombres profondes. Utilisez une petite source de lumière focalisée comme lumière clé et évitez d'utiliser une lumière de remplissage. Undexposez légèrement pour un look plus sombre.
* Chiaroscuro: Une technique qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Utilisez une seule source de lumière positionnée d'un côté de votre sujet pour créer des ombres profondes du côté opposé. Cela imite les vieux peintures maître.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage et laissez l'autre dans l'ombre. Souvent utilisé dans des portraits énervés et dramatiques.
* Silhouette rétro-éclairée: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse brillante, afin que leur visage soit dans l'ombre. Cela crée une silhouette frappante.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage qui est détourné * de la caméra. Cela rétrécit le visage et crée un look plus dramatique et sculpté.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage qui est tourné * vers * la caméra. Cela élargit le visage et crée un look plus doux et plus accessible (moins dramatique).
En planifiant soigneusement votre tournage, en investissant dans le bon équipement et en maîtrisant des techniques d'éclairage et de composition de base, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer des images étonnantes et dramatiques. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!