1. Comprendre l'objectif:
* Motion floue: L'objectif principal est de capturer le mouvement de votre sujet en tant que flou, transmettant le dynamisme et l'énergie.
* netteté: Vous voulez maintenir un degré de netteté, souvent en face ou un élément spécifique du sujet, pour fournir un point de mise au point. C'est la partie difficile!
* Expression créative: Cette technique est une question d'expérimentation. Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec mode manuel (essentiel!) Est requis.
* Lens: Une lentille zoom standard (comme un 18-55 mm ou 24-70 mm) fonctionne bien pour commencer, mais expérimentez avec différentes longueurs focales. Des objectifs plus larges peuvent exagérer la motion.
* trépied (fortement recommandé): Pour stabiliser votre appareil photo et empêcher le shake global de la caméra, un trépied est crucial, en particulier dans la lumière inférieure.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais utile): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans votre objectif. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en plein jour.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais utile): Minimise la shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de l'obturateur, conduisant à des résultats plus nets.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour geler le sujet tout en permettant un flou d'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou Priorité d'obturation (TV ou S) . Le mode manuel vous donne un contrôle complet, tandis que la priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation, et la caméra ajustera automatiquement l'ouverture.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation lente comme 1 / 30e de seconde . Expérimentez, allant plus lentement (1 / 15e, 1/8, 1/4) pour augmenter le flou. La vitesse d'obturation idéale dépendra de la vitesse du sujet, des conditions d'éclairage et de l'effet que vous visez.
* ouverture:
* Mode manuel: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (les plus petits F-Nombres comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan et laissant plus de lumière, qui peut être utile en basse lumière. Les ouvertures plus petites (plus grandes F-Nombres comme F / 8 ou F / 11) auront plus de l'image dans le foyer, potentiellement utile lors de la prise de vue avec le soleil.
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Vérifiez que l'ouverture sélectionnée automatiquement est appropriée pour la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à votre vitesse d'obturation et à l'ouverture choisie.
* Mode de mise au point: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utile si votre sujet se dirige vers ou loin de la caméra. Utilisez une mise au point à point unique pour avoir plus de contrôle sur l'endroit où la caméra se concentre. Concentrez-vous et recomposez-vous pour verrouiller l'accent sur la partie importante de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais expérimentez la mesure ponctuelle pour garantir que le sujet est correctement exposé, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre).
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez cela * si vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois introduire un léger flou. Allumez-le * sur * si vous colliez la caméra à la main.
* mode de lecteur: Une seule photo est bien ou en mode de prise de vue continu (mode rafale) si vous souhaitez capturer une séquence de tirs.
4. Techniques de prise de vue:
* panoramique: Cela implique de déplacer la caméra avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. L'objectif est de garder le sujet relativement net tandis que le fond devient flou. Cela prend de la pratique!
* Mouvement lisse: Faites tourner en douceur les hanches, en gardant le niveau de votre appareil photo.
* suivi: Continuez à panorfier même après avoir appuyé sur le déclencheur.
* Blur de mouvement: Permettez au sujet de se déplacer dans le cadre pendant que la caméra reste stationnaire. Cela crée des flous plus abstraits et dynamiques.
* combinaison: Vous pouvez même combiner le panoramique avec un flou de mouvement pour un effet unique. Pan légèrement * tandis que * le sujet déplace également leurs membres.
* flash (facultatif):
* Synchronisation du rideau arrière: Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, "gelant" le sujet en place * après * le flou de mouvement a été capturé. Il s'agit généralement de la méthode préférée pour faire glisser l'obturateur avec Flash. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour activer la synchronisation des rideaux arrière.
* synchronisation du rideau avant (non recommandé pour faire glisser l'obturateur): Cela tire le flash au * début * de l'exposition. Il peut sembler contre nature, avec le flou de mouvement apparaissant * derrière * le sujet tranchant.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre les parties congelées et floues de l'image.
5. Trouver le bon sujet et la bonne scène:
* Sujets en mouvement: Évident, mais essentiel! Pensez aux danseurs, aux coureurs, aux gens qui se balancent, aux enfants qui jouent, ou même à quelqu'un qui tourne la tête rapidement.
* arrière-plans intéressants: L'arrière-plan flou contribuera à l'effet global. Recherchez des arrière-plans avec des couleurs, des motifs ou des sources lumineuses intéressantes.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage. Les jours couverts sont plus faciles à travailler car ils fournissent plus d'éclairage. La lumière directe du soleil peut être difficile, mais peut également créer des effets intéressants si vous utilisez un filtre ND.
6. Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques de panoramique. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire les résultats.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Vous voulez garder au moins une partie du sujet tranchant, même si le reste est flou.
* Composition: Pensez à la façon dont le mouvement flou interagit avec la composition globale de l'image.
* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre sujet à essayer différents mouvements - tourne, sauts, mouvements de balayage.
* post-traitement: Vous pouvez utiliser des logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour améliorer encore l'effet. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste et la netteté pour faire ressortir les détails dans les parties pointues de l'image et souligner davantage le mouvement flou.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Certains des résultats les plus intéressants proviennent de combinaisons inattendues.
Exemples de scénarios:
* Danser dans un club: Utilisez une vitesse d'obturation lente et un flash de synchronisation du rideau arrière pour capturer le mouvement du danseur tout en les congelant dans une pose spécifique.
* coureur sur la piste: Pan avec le coureur, gardant leur visage tranchant tout en brouillant l'arrière-plan et leurs membres.
* balancer un ruban: Demandez au sujet de balancer un ruban ou un foulard. Utilisez une longue exposition pour créer des stries de mouvement colorées.
* tournant la tête devant un mur coloré: Cela peut créer un effet facile et intéressant. Demandez au sujet de se tenir devant un mur avec des couleurs intéressantes et leur dire de tourner la tête rapidement sur le côté.
En résumé, faire glisser l'obturateur pour les portraits est une technique créative qui nécessite l'expérimentation et la pratique. En comprenant les principes impliqués et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'énergie et le dynamisme de vos sujets. Bonne chance!