comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et pêche le corps peut améliorer considérablement vos portraits, transformant un instantané en une image captivante. Voici un guide complet:
i. Principes fondamentaux:
* Les angles sont votre ami: Évitez de poser des sujets directement sur la caméra. Les angles créent un intérêt visuel et une profondeur.
* Les poses asymétriques sont plus attrayantes: La symétrie peut sembler statique et contre nature. Visez une légère asymétrie pour un look plus dynamique.
* Diriger avec le menton: Pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas (juste une touche) aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. Dites à votre sujet de «prétendre que vous êtes une tortue furtivement de sa coquille».
* Distribution de poids: Considérez où est le poids du sujet. Le changement de poids vers une jambe peut créer une courbe plus détendue et naturelle.
* espace entre les membres et le corps: Encouragez votre sujet à séparer leurs bras et leurs jambes de leur corps. Cela crée une définition et empêche le look "écrasé".
* être observateur et communiquer: Faites une attention particulière à l'apparence de votre sujet dans le viseur. N'ayez pas peur de fournir une direction douce et claire. Expliquez pourquoi vous leur demandez d'ajuster leur pose.
ii. Positionnement de la tête et du visage:
* inclinant la tête: Même une légère inclinaison de tête peut adoucir la mâchoire et ajouter une touche de personnalité. Expérimenter avec l'inclinaison de gauche ou de droite.
* Direction des yeux: Là où les yeux de votre sujet semblent avoir un impact significatif sur l'image.
* en regardant la caméra: Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Suggère la contemplation, le mystère ou une histoire qui se déroule. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace dans le cadre dans la direction qu'ils regardent.
* en regardant quelque chose dans la scène: Crée un contexte et peut dessiner l'œil du spectateur vers un point spécifique.
* position du menton (comme mentionné ci-dessus): Crucial pour un profil flatteur.
* sourire / expression: Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs. Dites une blague, interrogez-les sur quelque chose qui les passionne, ou encouragez-les à penser à une mémoire heureuse. "Squinching" (légèrement plissé) Les yeux peuvent améliorer un sourire et le rendre plus sincère.
iii. Le haut du corps pose:
* la "S-Curve": Une pose classique flatteuse, en particulier pour les femmes. Implique de déplacer le poids vers une jambe, de courber la colonne vertébrale et de créer un léger virage dans le bras opposé.
* pêche les épaules: Demandez au sujet de l'angler leurs épaules légèrement loin de la caméra. Cela crée une silhouette plus dynamique et intéressante. Évitez de les poser carrément à la caméra.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* dans les poches: Détendu et décontracté.
* tenant un objet: Ajoute le contexte et la personnalité.
* toucher le visage ou les cheveux: Peut être élégant et sensuel (mais peut également sembler maladroit s'il est forcé).
* interagir avec l'environnement: S'appuyant contre un mur, tenant un accessoire, etc.
* éviter: Laisser les mains pendait mûr sur le côté.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une pose détendue et naturelle.
* Crossing Arms: Peut projeter la confiance, mais peut également apparaître sur la défensive. Utilisez avec parcimonie et assurez-vous que l'expression correspond à la pose.
iv. Le bas du corps pose:
* Position des jambes:
* Shift de poids: Comme mentionné ci-dessus, le changement de poids vers une jambe crée une courbe plus naturelle.
* plier un genou: Une autre façon de créer une pose plus détendue et moins rigide.
* Crossing Les jambes (debout): Peut être une touche subtile et élégante, surtout pour les femmes.
* éviter: Posant le sujet avec des jambes parfaitement droites et verrouillées.
* placement des pieds:
* Poignant les orteils: Même un point subtil des orteils peut allonger les jambes.
* pêche les pieds: Plongez légèrement les pieds pour ajouter un intérêt visuel.
v. Poses debout:
* Stance classique: Pieds à la largeur des épaules, poids légèrement déplacé vers une jambe, épaules inclinées, tête inclinée légèrement.
* s'appuyant contre un mur: Détendu et décontracté. Expérimentez avec différents angles et positions du bras.
* marche: Capturez un sentiment de mouvement et d'énergie. Concentrez-vous sur la capture du sujet à mi-essai avec une démarche d'aspect naturel.
* Retour tourné: Ajoute un sentiment de mystère ou de contemplation. Concentrez-vous sur la posture du sujet et l'environnement environnant.
vi. Posés assis:
* penché en avant: Crée un sentiment d'engagement et de connexion avec le spectateur.
* Crossing Les jambes: Élégant et confortable.
* bras reposant sur les genoux: Détendu et informel.
* Retour droit (mais pas raide): Bonne posture projette la confiance.
* Expérience avec l'angle de la chaise: Tourner la chaise à un angle peut rendre la pose plus dynamique.
vii. Poses couchées:
* sur l'estomac: Détendu et informel. Utilisez des accessoires comme l'herbe, les feuilles ou une couverture.
* à l'arrière: Crée un sentiment de paix et de tranquillité.
* sur le côté: Peut être élégant et sensuel.
viii. Corps complet vs portraits en gros plan:
* corps complet: Faites attention aux proportions globales et à la posture. Utilisez l'environnement pour améliorer la composition.
* Close-up: Concentrez-vous sur le visage et l'expression du sujet. Faites attention à l'éclairage et aux tons de peau.
ix. Conseils et considérations générales:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et fournissez des directions claires et concises. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant et en dirigeant vos sujets. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels posent leurs sujets. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Considérez le contexte: L'emplacement, l'heure de la journée et l'humeur générale du tournage devraient influencer vos choix de pose.
* Soyez conscient des proportions: Évitez de poser des sujets de manière à déformer leurs proportions ou de les rendre maladroites.
* N'ayez pas peur de s'adapter: Même les petits ajustements à la posture et au positionnement peuvent faire une grande différence.
* La confiance est la clé: Lorsque vous avez confiance en vos capacités de pose, votre sujet se sentira également plus confiant.
* Attention aux problèmes de garde-robe: Vérifiez les rides, les vêtements groupés et autres distractions.
* faire des pauses: La pose pour des portraits peut être fatigante. Donnez à votre sujet (et vous-même) une pause de temps en temps.
* Plus important encore:laissez la personnalité du sujet briller! Les meilleures poses semblent naturelles et authentiques pour l'individu.
N'oubliez pas que ce ne sont que des directives. Les meilleures poses sont celles qui capturent la personnalité et l'esprit uniques de votre sujet. Bonne chance et bonne prise de vue!