i. Planification et préparation:
* Sujet et concept:
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Les arrière-plans noirs évoquent souvent le drame, le mystère, l'élégance ou la simplicité.
* Armoire: Considérez les vêtements de votre sujet. Les vêtements sombres ou richement aux couleurs peuvent bien fonctionner, mais les couleurs plus claires peuvent fournir un joli contraste. Évitez les vêtements avec des motifs occupés qui distraire le visage.
* posant: Planifiez certaines poses qui complètent l'humeur et l'éclairage. Expérience!
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, point-and-shoot avancé).
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ce sont des choix populaires car ils offrent une perspective flatteuse et peuvent créer un beau flou de fond (bokeh).
* lentilles zoom: Peut également fonctionner, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse (et idéalement plus). Les options incluent:
* stroboscope / flash: Offre une lumière puissante et cohérente. Vous aurez probablement besoin d'un déclencheur et d'une configuration du récepteur.
* speedlight (flashgun): Plus portable que stroboscopes, mais moins puissant. Encore une excellente option.
* lumière continue (panneaux LED, lumières du studio): Vous permet de voir les modèles de lumière et d'ombre en temps réel. Peut être plus facile à apprendre avec.
* Lumière de fenêtre (difficile mais possible): Vous aurez besoin d'un environnement très contrôlé pour le retirer (voir la section ci-dessous).
* Modificateurs de lumière (essentiels): Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière.
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Une option plus abordable pour adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et sculptée avec des ombres définies.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Contrôle le déversement de lumière et concentre la lumière.
* Background: Idéalement, vous voulez un véritable fond noir. Les options incluent:
* toile de fond en tissu noir: Le velours, le feutre ou même un drapeau sombre peuvent fonctionner. La clé est qu'il absorbe la lumière et ne le reflète pas. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* Rouleau en papier noir: Une toile de fond papier sans couture est un bon investissement pour les résultats d'apparence professionnelle.
* mur sombre: Un mur très sombre et peint en mat peut fonctionner, mais il est plus difficile de contrôler le déversement de lumière.
* Emplacement le plus sombre: Un emplacement avec une lumière ambiante minimale que vous pouvez contrôler.
* support lumineux: Pour tenir vos lumière (s).
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Un réflecteur blanc ou argenté est courant.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier dans les situations de lumière inférieure.
* bande de gaffer: Toujours utile pour sécuriser les choses.
ii. Techniques de configuration et d'éclairage:
* Principe clé:séparez votre sujet de l'arrière-plan avec la lumière. L'objectif est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur le fond.
* Configuration de base (une lumière):
1. Position: Placez votre sujet à plusieurs pieds devant l'arrière-plan. Plus ils sont plus éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan.
2. Placement de lumière: Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Expérimentez la hauteur pour différents motifs d'ombre.
3. Modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
4. Feathering: "Feather" la lumière en la inclinant légèrement loin de votre sujet. Cela fera tomber la lumière plus progressivement et empêchera les points chauds durs.
5. Soutien: Utilisez le compteur lumineux intégré de votre appareil photo ou un compteur de lumière externe pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des clichés d'essai et ajustez la position de la lumière, l'angle et la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites une attention particulière à l'arrière-plan de vos photos de test pour vous assurer qu'elle reste noire.
* Configuration à deux lumières:
1. Lumière clé: Votre source de lumière principale (comme décrit ci-dessus).
2. Remplissez la lumière: Placez une seconde source de lumière plus faible du côté opposé de votre sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela peut être une vitesse à un réglage de puissance inférieur, ou même juste un réflecteur. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé pour maintenir certaines ombres et dimensions.
* Light / Hair Light:
1. Placez une lumière derrière votre sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela créera un contour brillant et les séparera de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger.
* en utilisant la lumière continue:
* La lumière continue facilite la visualisation des motifs de lumière et d'ombre.
* Suivez les mêmes principes que l'éclairage stroboscopique, en ajustant la position et les modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Vous devrez peut-être augmenter votre ISO ou utiliser une ouverture plus large pour compenser la sortie de la lumière inférieure.
* Utilisation de la lumière de la fenêtre (avancé):
1. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre mais en inclinant.
2. Utilisez des drapeaux noirs (gros morceaux de tissu noir ou de carton) pour empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan.
3. Vous devrez probablement sous-exposer votre image et récupérer les détails en post-production.
4. La chose la plus importante est de trouver un endroit où il y a très peu de lumière ambiante et la seule lumière est la lumière de la fenêtre.
* Styles d'éclairage communs:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est courant pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan (si elle était visible) et se concentre sur le visage du sujet. Pour les portraits de groupe, une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11 peut être nécessaire pour mettre tout le monde en vue.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscopes / flash: Votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* lumière continue: Choisissez une vitesse d'obturation qui expose correctement votre sujet, en gardant à l'esprit que les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent un trépied pour éviter le flou. Commencez avec 1 / 60e ou 1/125e de seconde et ajustez à partir de là.
* Lumière de fenêtre: Utilisez le triangle d'exposition pour compenser la lumière de la fenêtre (ISO, ouverture, vitesse d'obturation)
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
iv. Conseils de tir:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les à travers le processus de pose.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la plage tonale de votre image. Assurez-vous que votre histogramme est poussé vers la gauche (plus sombre) sans couper les ombres (perdre les détails dans les zones les plus sombres).
* Passez en revue vos images régulièrement: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Zoomez pour vérifier la netteté et la concentration.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment créer de superbes portraits de fond noir.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails.
* netteté: Aiguisez l'image, mais ne la rejetez pas trop.
* Ajustements ciblés (Lightroom / Photoshop):
* Filtre de brosse de réglage / gradient: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) les zones pour améliorer la forme et la forme de votre sujet.
* Suppression des distractions:
* Heal / Clone Stamp: Utilisez ces outils pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou d'autres distractions.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Un portrait de fond noir peut être magnifique en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc.
* assurer un véritable fond noir:
* Utilisez le réglage des niveaux ou des courbes pour assombrir l'arrière-plan s'il n'est pas assez noir. Faites attention à ne pas trop assombrir les bords du sujet.
* Exportation: Exportez votre image dans un format haute résolution comme JPEG ou TIFF.
Dépannage:
* CONDITION GRY: Cela signifie que la lumière se répand sur l'arrière-plan. Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, réduisez la sortie lumineuse, utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière ou utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une plus grande boîte à soft) ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* surexposé / sous-exposé: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO ou puissance flash) pour obtenir une exposition appropriée.
* Blur de mouvement: Augmentez votre vitesse d'obturation ou utilisez un flash pour geler le mouvement.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants avec un fond noir qui présente votre sujet d'une manière dramatique et captivante. Bonne chance!