i. Pendant le tournage (clé du succès):
* 1. L'éclairage est roi (et reine):
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est naturellement flatteuse et améliore les couleurs. Il ajoute une belle lueur aux tons de peau et rend tout plus riche.
* Open Shade: Trouvez un endroit où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière ambiante. Cela fournit une lumière même douce qui évite les ombres dures et permet aux couleurs de briller.
* Sunlight Diffused: Utilisez un diffuseur (un chant ou même un drap) pour adoucir la lumière du soleil dure. Cela crée une image plus flatteuse et colorée.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et même sortir des tons de peau. Un réflecteur blanc ou argenté peut améliorer subtilement les couleurs, tandis qu'un réflecteur en or peut ajouter de la chaleur.
* Comprendre la température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre source lumineuse. Les jours nuageux sont plus frais, tandis que les journées ensoleillées sont plus chaudes. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence pour éviter les moulages de couleurs indésirables.
* 2. Choisissez les bonnes couleurs:
* Couleurs complémentaires: Habillez votre sujet de couleurs qui contrastent bien avec l'arrière-plan. Par exemple, une robe rouge sur un fond vert ou une chemise bleue contre un mur orange. Ces accords créent un intérêt visuel et font ressortir les deux couleurs.
* Palettes monochromatiques: Une manière subtile et moins choquante consiste à utiliser des nuances variables de la même couleur. Cela crée un look harmonieux.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Un arrière-plan neutre permettra au sujet d'être le point focal, tandis qu'un arrière-plan coloré peut ajouter un intérêt visuel.
* Évitez les affrontements: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent. Certaines combinaisons de couleurs peuvent être choquées visuellement et nuire à l'image globale.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus de données et vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également expérimenter la balance des blancs personnalisés pour les effets créatifs.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut émousser les couleurs.
* Exposition: Assurez-vous que votre exposition est correcte. Un légèrement surexposant peut parfois égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, vif, paysage) qui renforcent la saturation et le contraste. Expérimentez-les, mais soyez prudent de ne pas en faire trop. Il est généralement préférable de commencer avec un profil plus neutre et de s'adapter au poste.
* 4. Composition compte:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les distractions et souligner leurs fonctionnalités.
* Considérez le fond: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments ou les couleurs distrayants qui s'affrontent.
ii. Post-traitement (sans Photoshop):
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour faire éclater vos couleurs. De nombreuses options logicielles gratuites ou abordables offrent des outils d'édition de base mais efficaces:
* Options gratuites:
* gimp: (Open source, puissant mais avec une courbe d'apprentissage plus abrupte que les éditeurs plus simples).
* darktable: (Open source, excellent pour le traitement brut).
* RawTherapee: (Open source, similaire à DarkTable).
* Éditeur intégré de votre téléphone: (Étonnamment capable pour les ajustements de base).
* Google Photos: (Outils d'édition de base mais efficaces).
* Options abordables:
* Photo d'affinité: (Une alternative puissante à Photoshop).
* luminar ai / neo: (Édition alimentée par AI avec interface conviviale).
* capturez un express (pour Sony / Fujifilm): (Version gratuite pour les caméras Sony et Fujifilm).
Étapes de post-traitement (flux de travail général):
1. Ajustements de base:
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour rendre l'image plus dynamique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets et les ombres).
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails perdus et équilibrer le ton général.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
2. Réglage des couleurs:
* vibrance: C'est votre meilleur ami! La vibrance augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, créant un résultat plus naturel et plus agréable que d'augmenter simplement la saturation globale.
* saturation: Utilisez avec parcimonie. Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut entraîner des tons de peau et des artefacts de couleur à l'air non naturel.
* Hue: Ajustez la teinte pour affiner les couleurs de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être déplacer légèrement la teinte des tons de peau pour les rendre plus chauds.
* Balance des couleurs (ou toning divisé): Des ajustements subtils à l'équilibre des couleurs peuvent ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image. Vous pouvez également utiliser la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* HSL (teinte, saturation, luminance): La plupart des logiciels d'édition ont des curseurs HSL, vous donnant un contrôle précis sur les couleurs individuelles. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques dans l'image sans affecter les autres couleurs. Ceci est particulièrement utile pour peaufiner les tons de peau ou améliorer la couleur d'un élément spécifique de la scène.
3. Affûtage:
* Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, car elle peut créer des artefacts indésirables.
4. Réduction du bruit:
* Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et réduire les détails.
Conseils spécifiques pour rendre les couleurs pop:
* Utilisez un vérificateur de couleur: Un vérificateur de couleur est un graphique avec une variété de patchs de couleurs. Prendre une photo du vérificateur de couleur avec le même éclairage que votre sujet, puis l'analyser dans votre logiciel d'édition vous aidera à calibrer vos couleurs pour des résultats cohérents et précis.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour améliorer la couleur des yeux, des lèvres ou des vêtements sans affecter le reste de l'image.
* Réglage des courbes: L'outil Courbes est un moyen puissant d'ajuster la plage tonale de l'image. En créant une courbe "S", vous pouvez augmenter le contraste et améliorer les couleurs.
* N'en faites pas trop: La clé est d'améliorer naturellement les couleurs. Évitez de les faire paraître artificiels ou sursaturés.
Prise des clés:
* Profitez-les à travers la caméra: C'est l'étape la plus importante. Un bon éclairage, des couleurs bien choisies et des paramètres de caméra appropriés rendront le post-traitement beaucoup plus facile et plus efficace.
* Utilisez des vibrance au lieu de la saturation: La vibrance est un moyen plus subtil et naturel d'améliorer les couleurs.
* Expérience et pratique: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire éclater vos couleurs.
* moins c'est plus: La subtilité conduit souvent aux résultats les plus agréables et les plus réalistes.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes, même sans Photoshop! Bonne chance!