1. Préparation et planification:
* Concept et vision: Avant même de penser aux aspects techniques, considérez votre vision artistique. Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Voulez-vous des modèles abstraits, des contours réalistes ou pour mettre en évidence certaines caractéristiques du sujet? Esquissez vos idées.
* Emplacement: Idéalement, vous aurez besoin d'un emplacement sombre avec une lumière ambiante minimale. Cela pourrait être un studio d'intérieur, un endroit extérieur isolé la nuit ou même une pièce sombre de votre maison. N'oubliez pas d'être conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels si vous tirez sur l'extérieur.
* Sujet: Choisissez un sujet qui est à l'aise de tenir immobile pendant de longues périodes. Communiquez clairement le processus, expliquant que l'immobilité est la clé pour éviter le flou. Entraînez-vous à poser au préalable.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes avec de longues expositions.
* Source lumineuse (s): C'est là que vous êtes créatif! Considérer:
* lampe de poche: Une lampe de poche simple et réglable est un excellent point de départ.
* Panneaux LED: Fournir une source lumineuse plus large et plus diffuse.
* gels de couleur: Ajoutez des couleurs vibrantes à votre peinture légère. Fixez-les à votre source lumineuse avec du ruban adhésif ou un porte-gel.
* Câbles à fibre optique: Créez des motifs lumineux complexes et délicats.
* El Wire / Tape: Flexible et éclatant, parfait pour les contours.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité!): Crée des étincelles dramatiques (voir la section de sécurité ci-dessous).
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur. Si vous n'en avez pas, utilisez la minuterie de la caméra.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter de réfléchir la lumière et d'apparaître dans l'image finale.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les gels, les câbles ou les positions de marquage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour les paramètres d'exposition initiaux, mais l'expérimentation est essentielle.
2. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 ou f / 8. Cela fournira une bonne profondeur de champ pour votre sujet et permettra de faire suffisamment de lumière pour votre peinture. Ajustez au besoin en fonction de l'obscurité de la scène et de l'intensité de votre source de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ceci est la variable clé. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes ou même 30 secondes). Vous devrez expérimenter pour trouver le bon équilibre. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous devez peindre avec la lumière.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Pensez à utiliser la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction du type de source lumineuse que vous utilisez (par exemple, "tungstène" pour les lampes de poche, "lumière du jour" pour les panneaux LED). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image pour l'édition.
3. Techniques de peinture légère:
* Placement du sujet: Pensez à la composition. Où est votre sujet positionné dans le cadre? Laissez de l'espace pour votre peinture légère.
* Mouvement cohérent: Déplacez votre source de lumière en douceur et délibérément. Les mouvements saccadés créeront des lignes de lumière inégales.
* Distance: La distance entre votre source de lumière et le sujet affectera la luminosité de la lumière. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur. Expérience!
* Intensité lumineuse: Varier l'intensité de votre source lumineuse. Vous pouvez le déambuler, le déplacer plus rapidement ou le diffuser pour créer différents effets.
* Évitez la surexposition: Si votre peinture légère est trop brillante, réduisez l'intensité de votre source de lumière, déplacez-la plus rapidement ou raccourcissez le temps d'exposition.
* Pratique fonctionne: Faites des courses de pratique sans prendre de photos pour avoir une idée du mouvement et des effets de votre source de lumière.
* Travail d'équipe (facultatif): Avoir un assistant peut être incroyablement utile pour contrôler la source lumineuse pendant que vous vous concentrez sur la caméra. Communiquez clairement les rôles et les signaux.
* Blindage léger: Utilisez votre main ou un morceau de carton pour protéger la source lumineuse en frappant directement l'objectif de la caméra. Cela peut empêcher les éruptions d'objectifs indésirables.
4. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
5. Précautions de sécurité (en particulier avec la laine d'acier):
* La laine d'acier est inflammable! Utilisez une extrême prudence lorsque vous travaillez avec.
* Emplacement: Choisissez un emplacement à l'écart des matériaux inflammables (herbe sèche, feuilles, bois). Une surface en béton ou en asphalte est idéale.
* équipement de protection: Portez des verres de sécurité, des gants et des manches longues pour vous protéger des étincelles.
* Extincteur: Gardez un extincteur ou un seau d'eau à proximité en cas d'urgence.
* Conditions de vent: Évitez d'utiliser de la laine d'acier dans des conditions venteuses, car les étincelles peuvent voyager davantage et commencer les incendies.
* bon sens: Soyez responsable et utilisez un bon jugement. Si vous n'êtes pas sûr de la sécurité d'une technique particulière, ne le faites pas.
Exemple d'idées de peinture légère pour les portraits:
* décrivant le sujet: Utilisez une fine source de lumière (comme EL Wire ou un câble à fibre optique) pour tracer les contours du visage ou du corps de votre sujet.
* Modèles abstraits: Créez des motifs tourbillonnants ou géométriques autour du sujet avec une lampe de poche ou un panneau LED.
* Trails légers: Déplacez une source de lumière rapidement pour créer des séquences de lumière qui semblent se déplacer dans le sujet.
* Effet de halo: Faites briller une source légère derrière le sujet pour créer un halo brillant.
* Texte de peinture légère: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air autour du sujet.
* Accents de couleur: Utilisez des gels colorés pour ajouter des touches de couleur à des zones spécifiques du portrait.
Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: N'ayez pas peur d'essayer des sources lumineuses non conventionnelles comme les cierges magiques, les bâtons brillants ou même l'écran de votre téléphone.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires comme des parapluies, des ballons ou des tissus pour ajouter un intérêt visuel au portrait.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer un récit ou transmettre une émotion spécifique.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres de la caméra pour créer votre propre style unique.
* Embrassez l'inattendu: La peinture légère est souvent imprévisible, alors soyez ouvert à des résultats inattendus. Certains des portraits les plus intéressants sont créés par accident.
* Surfaces réfléchissantes: Incorporez des surfaces réfléchissantes telles que des miroirs, des flaques d'eau ou des accessoires métalliques pour améliorer les effets de la lumière.
Les portraits de peinture légère nécessitent de la pratique et de l'expérimentation, mais les résultats peuvent être vraiment étonnants. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!