i. Planification et préparation:jetant les bases
Avant même de prendre votre appareil photo, une planification réfléchie est cruciale.
* 1. Définissez votre vision:
* Concept: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Est-ce un portrait franche et environnemental ou un coup de tête de studio? Quel est le but de l'image?
* style: Préférez-vous un look classique et intemporel, une ambiance tendance et énervée ou quelque chose de plus naturel et de style documentaire? Recherchez différents styles de portraits pour l'inspiration.
* Moodboard (facultatif): Créez un tableau d'humeur avec des exemples d'images pour communiquer votre vision au modèle et à toute autre personne impliquée. Cela permet de s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* 2. Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Background: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et ne distrait pas. Considérez les couleurs, les textures et la sensation globale de l'environnement. Un fond flou (bokeh) est souvent souhaitable pour isoler le sujet, mais parfois l'environnement * est * l'histoire.
* lumière: Observez la lumière disponible à différents moments de la journée. Considérez la direction, l'intensité et la température de couleur. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce. Si vous avez un emplacement complètement flexible, considérez cela!
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisations pour tirer sur votre emplacement choisi, en particulier pour les pousses commerciales.
* 3. Sélection des équipements:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles peut fonctionner, mais une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de flexibilité et de contrôle. Le bon verre est plus important.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ces focales minimisent la distorsion et fournissent une perspective flatteuse.
* 50 mm: Polyvalent, abordable et fonctionne bien dans diverses situations. Un 50 mm f / 1,8 est un excellent point de départ.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa compression flatteuse et son bokeh agréable.
* 135 mm: Offre encore plus de compression et de flou d'arrière-plan, mais nécessite plus d'espace.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peuvent offrir une flexibilité, mais peuvent ne pas être aussi nets ou avoir une ouverture aussi large que les lentilles de premier ordre.
* Éclairage (si nécessaire):
* lumière naturelle: Souvent la meilleure option, mais nécessite un positionnement minutieux du sujet.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir et remplir les ombres. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un look plus flatteur.
* flashs / stroboscopes: Fournir un éclairage contrôlé dans le studio ou sur place. Envisagez d'utiliser des softboxes, des parapluies ou des flashs à bulbe nu.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Autres accessoires: Carte grise (pour une balance blanche précise), un chiffon de nettoyage d'objectif, des batteries supplémentaires, des cartes mémoire.
* 4. Communication et préparation du modèle:
* Discussion conceptuelle: Communiquez clairement votre vision au modèle. Partagez votre tableau d'humeur et discutez des poses, des expressions et de la garde-robe.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le sujet et l'esthétique globale. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent améliorer le résultat final, en particulier pour les portraits de studio. Assurez-vous de trouver un coiffeur et un maquilleur qui s'aligne sur votre vision du tournage. Discutez avec le modèle à l'avance.
* Formulaires de libération: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, obtenez un formulaire de libération de modèle.
* Comfort &Rapport: Rendre le modèle à l'aise et détendu. Créez des relations en discutant et en offrant une direction de manière positive et encourageante.
ii. Paramètres et composition de la caméra:le côté technique
* 1. Mode de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point). Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Nécessite plus d'expérience, mais offre le plus de flexibilité.
* 2. Ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, idéale pour isoler le sujet et créer un fond rêveur et flou (bokeh). La concentration de la précision est cruciale dans ces ouvertures.
* ouverture modérée (f / 4 - f / 8): Fournit un bon équilibre entre la profondeur de champ et la netteté. Utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez plus de fond.
* ouverture étroite (f / 11 - f / 16): Maximise la profondeur de champ, utile pour les paysages ou lorsque vous voulez tout ce qui se concentre. Moins commun dans le portrait à moins que vous ne visiez un effet artistique spécifique.
* 3. Vitesse d'obturation:
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale pour éviter la secousse de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm, 1 / 100e de seconde pour une lentille de 100 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/250e de seconde ou plus rapide) pour geler le mouvement.
* Basse lumière: Vous devrez peut-être abaisser votre vitesse d'obturation pour laisser entrer plus de lumière, mais être conscient de la caméra. Utilisez un trépied si nécessaire.
* 4. ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit. Idéalement, gardez-le à l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Si vous devez augmenter la vitesse d'obturation ou utiliser une ouverture plus petite en basse lumière, vous devrez peut-être augmenter l'ISO. Sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit dans vos images.
* 5. Balance blanche:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner dans de nombreuses situations, mais peut parfois produire des résultats incohérents.
* Presets: Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «tungstène» pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour le rendu des couleurs le plus précis.
* 6. Focus:
* automatique à point unique: Le mode de focalisation le plus précis pour les portraits. Sélectionnez le point de mise au point qui se trouve directement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* automatique continu (AI Servo ou AF-C): Utile pour suivre les sujets en mouvement.
* Focus manuel: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier lors de la prise de vue avec de larges ouvertures.
* 7. Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et tente de fournir une exposition équilibrée. Peut être utile dans de nombreuses situations, mais peut être dupe par un rétro-éclairage fort ou des scènes à contraste élevé.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone autour de votre point de mise au point. Utile pour la compréhension du visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner votre exposition.
* 8. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Croping:
* tirs à la tête: Cramez étroitement autour de la tête et des épaules.
* taille: Encadrer le sujet de la taille vers le haut.
* corps complet: Montrez tout le corps, en faisant attention à l'arrière-plan et à l'environnement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le regard détourné peut également être efficace, selon l'humeur souhaitée.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer des perspectives intéressantes. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut changer l'apparence du sujet.
* symétrie vs asymétrie: Pensez à utiliser la symétrie pour un aspect formel et équilibré ou une asymétrie pour une sensation plus dynamique et moderne.
iii. Shooting &Refining:le processus réel
* 1. Commencez par une photo de test: Prenez une photo de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
* 2. Communiquez avec votre sujet: Donnez des directions claires et concises. Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* 3. Tirer en rafales: Capturez une série de photos pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression parfaite.
* 4. Variez vos poses et vos angles: N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes poses, angles et compositions.
* 5. Faites attention aux détails: Vérifiez les distractions en arrière-plan, les cheveux errants et les rides de vêtements.
* 6. Passez en revue vos images: Faites des pauses pour passer en revue vos images et apportez des ajustements à vos paramètres ou à votre composition.
iv. Post-traitement:les touches finales
* 1. Sélection: Choisissez les meilleures images de votre tournage.
* 2. Ajustements de base: Exposition, contraste, équilibre des blancs et netteté correctes.
* 3. Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension.
* 4. Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* 5. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* 6. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des isos élevés.
* 7. Croping: Affinez votre recadrage pour améliorer la composition.
v. Différents styles de portraits et considérations:
* Classic Headshot:
* Objectif: Propre, professionnel et flatteur.
* Éclairage: Même l'éclairage diffusé. L'éclairage à trois points est courant (lumière clé, lumière de remplissage, lumière des cheveux).
* Background: Arrière-plan simple et épuré (souvent une couleur unie).
* posant: Légèrement tourné vers la caméra, avec une expression confiante.
* équipement: Lens 85 mm, éclairage de studio.
* Portrait environnemental:
* Objectif: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, en racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle ou complétez-la avec une lumière artificielle.
* Background: L'environnement fait partie intégrante du portrait.
* posant: Plus détendu et naturel. Le sujet est souvent engagé dans une activité.
* équipement: 50 mm ou objectif plus large, selon l'environnement.
* Portrait candide:
* Objectif: Capturez un moment spontané et authentique.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible.
* Background: L'environnement peut être important, mais l'accent est mis sur l'expression et les actions du sujet.
* posant: Aucune pose impliquée. Le photographe capture le sujet tel quel.
* équipement: Lentille polyvalente (par exemple, 24-70 mm), ouverture rapide.
* Portrait de beaux-arts:
* Objectif: Créez une image visuellement frappante et artistique.
* Éclairage: Peut être dramatique et non conventionnel.
* Background: Peut être simple ou élaboré, selon la vision artistique.
* posant: Peut être stylisé et expressif.
* équipement: Toute configuration d'objectif et d'éclairage peut être utilisée, selon l'effet souhaité.
vi. Conseils et astuces:
* Regardez les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Focus sur l'œil proche: Lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde, concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez des feuilles de feu: Les feuilles de feu (petits reflets de lumière dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
* flatter le visage: Faites attention à l'angle du visage et de l'éclairage. Évitez les ombres dures qui peuvent accentuer les rides ou les imperfections.
* Soyez conscient de votre arrière-plan: Assurez-vous que votre parcours n'est pas distrayant et complète votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: La création de relations avec votre sujet les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise, ce qui entraîne des portraits plus naturels et authentiques.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la composition et de la pose.
vii. Considérations éthiques
* Respectez le sujet: C'est primordial. Obtenez un consentement éclairé, en particulier pour les pousses sensibles ou personnelles. Assurez-vous que le sujet est confortable et comprend comment les images seront utilisées.
* Authenticité vs manipulation: Soyez attentif à l'étendue de votre post-traitement. Bien que la retouche soit courante, s'efforcez de maintenir un niveau d'authenticité et d'éviter une manipulation excessive qui modifie l'apparence du sujet d'une manière qui les déforme.
* Sensibilité culturelle: Soyez conscient des normes et des sensibilités culturelles lorsque vous photographiez des personnes d'horizons différents.
* confidentialité: Respectez la vie privée du sujet. Évitez de prendre des photos dans des paramètres privés sans autorisation.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!