i. Principes fondamentaux:
* La confiance est la clé: A confident subject makes for a better photograph, regardless of the pose. Build rapport, give clear direction, and create a relaxed atmosphere.
* naturel: Avoid stiff, robotic poses. Encourage natural movement and genuine expressions. The best poses often come from in-between moments when the subject thinks the camera isn't actively shooting.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Slouching can convey insecurity, while an open posture can project confidence.
* angles et lignes: Consider how different angles and lines affect the overall image. Angles can create dynamic energy, while straight lines can convey stability.
* Objectif du tournage: What is the shoot for? Is it a professional headshot, a casual portrait, or a fitness shoot? The purpose will heavily influence the poses you choose.
ii. Core Posing Techniques:
* le "Bend": Introducing bends in the body creates more dynamic and natural-looking poses. Avoid having all limbs perfectly straight. Exemples:
* coudes pliés: Even a slight bend in the elbow makes a big difference.
* genoux pliés: Shifting weight onto one leg and bending the other knee is a classic and effective technique.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Have the subject shift their weight from one leg to the other. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une ambiance détendue et décontractée.
* Placement des mains: Les mains sont souvent une source de maladresse. Here are some good options:
* dans les poches: Une pose classique et détendue. Make sure the subject doesn't jam their hands too far in or clench their fists.
* sur les hanches: Can project confidence, but be careful not to make it look too posed.
* Crossing Arms: Can convey confidence or defensiveness depending on the facial expression and overall posture. Avoid crossing arms too tightly.
* tenant un objet: A prop like a coffee cup, book, or tool can give the hands something to do and add context to the image.
* touchant doucement le visage: (Mâchoire, joue ou front) - très subtile et peut être puissant.
iii. Poses debout:
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, poitrine légèrement dehors, épaules en arrière. Cela projette la confiance.
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Expérimentez avec différents angles et placements manuels.
* la marche: Capturez le sujet en marchant vers ou loin de la caméra. Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie. Utilisez le mode de prise de vue continu.
* les jambes croisées: Demandez au sujet de se tenir avec une jambe légèrement croisée devant l'autre. Cela peut créer un look plus détendu et accessible.
* le léger tour: Au lieu de faire face à la caméra directement, demandez au sujet de tourner légèrement leur corps d'un côté. Cela peut créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* les mains dans les poches arrière: Naturel et détendu
iv. Posés assis:
* le Sit détendu: Demandez au sujet de vous asseoir sur une chaise ou sur le sol, les jambes légèrement séparées et leurs bras reposant confortablement.
* le penché en avant: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant avec leurs coudes sur leurs genoux. Cela peut créer un look plus engagé et réfléchi.
* les jambes croisées (assise): Une pose classique et polyvalente.
* l'accoudoir maigre: Si la chaise a des armes, demandez au sujet de s'appuyer sur l'un ou les deux bras pour le soutien.
* The Casual Crouch: S'accroupir sur une jambe, reposant l'autre.
* sur un tabouret: Légèrement penché en avant, plaçant leurs coudes sur leurs genoux.
v. Des poses d'action:
* Sports / Fitness: Capturer le sujet engagé dans un sport ou une activité physique.
* fonctionne: Photographier le sujet dans leur environnement de travail, faire leur travail.
* marche: Comme mentionné ci-dessus, la capture du mouvement est toujours dynamique.
* riant: Capturez un véritable rire pour une image franc et engageante.
* saut: Pour des portraits plus énergiques, capturez le sujet en sautant.
vi. Posant pour différents types de corps:
* Hommes grands: Utilisez des poses qui brisent la ligne verticale et empêchez-les de paraître trop imposantes. Des poses assis, des poses penchées et des poses là où elles interagissent avec leur environnement peuvent bien fonctionner.
* hommes plus courts: Évitez les poses qui les rendent encore plus courts. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut aider. Évitez les poses là où elles sont affaiblies ou courbées.
* hommes musclés: Choisissez des poses qui mettent en évidence leur physique sans paraître trop posées ou artificielles. L'action pose et poses qui montrent leurs bras et les épaules peuvent bien fonctionner.
* hommes plus grands: Utilisez des poses flatteuses et confortables. Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des angles peu flatteurs. La pêche au corps et l'utilisation de placements stratégiques peuvent aider.
vii. Expressions faciales et contact visuel:
* le sourire naturel: Encouragez un véritable sourire en racontant une blague ou en demandant au sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* le look sérieux: Pour un look plus dramatique, demandez au sujet de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse.
* Regarder les yeux: Le fait de faire détourner le sujet de la caméra peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* pliage: Un léger sol peut transmettre la confiance.
viii. Considérations d'éclairage:
* ombres: Faites attention à la façon dont l'éclairage crée des ombres sur le visage et le corps. Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Souligné: Utilisez l'éclairage pour mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Éviter les ombres dures: Des ombres dures peuvent être peu flatteuses. Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
ix. Prise à emporter et conseils:
* Communiquez: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* être observateur: Faites attention aux détails. Leurs vêtements sont-ils ridés? Leurs cheveux sont-ils déplacés? Résoudre ces problèmes avant de commencer à tirer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Les meilleures poses proviennent souvent de l'expérimentation.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Passez en revue votre travail: Prenez le temps de revoir vos photos et d'identifier les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Regardez le travail des autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits masculins. Faites attention à leurs techniques de pose, à l'éclairage et à leur composition.
* rendre le modèle à l'aise et confiant. C'est plus de la moitié de la bataille. Offrez des encouragements et des commentaires positifs.
* montre le modèle à l'arrière de la caméra. Laissez-les voir à quoi ils ressemblent et leur permettent également de fournir des commentaires.
Rappelez-vous :Ce sont des directives, pas des règles rigides. En fin de compte, les meilleures poses sont celles qui capturent la personnalité du sujet et racontent leur histoire. Bonne chance!