Cadre général:
1. Le concept / vision: Décrivez brièvement le sentiment * ou * Message * que vous essayiez de capturer. Quelle était l'humeur globale? Quelle histoire essayiez-vous de raconter?
2. le sujet: Qui est le sujet? Pourquoi les avez-vous choisis? Qu'est-ce qui est intéressant chez eux que vous vouliez mettre en évidence? (Vous n'avez pas besoin de donner leur histoire de vie, juste assez de contexte).
3. l'emplacement: Où la photo a-t-elle été prise? Pourquoi cet emplacement? Comment l'emplacement a-t-il contribué à la sensation globale? Était-ce une lumière naturelle ou avez-vous utilisé Flash?
4. l'équipement: Quel appareil photo, objectif et équipement d'éclairage avez-vous utilisé? (Être spécifique) * Pourquoi * avez-vous choisi cet équipement pour cette photo?
5. Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs. * Pourquoi * avez-vous choisi ces paramètres? Comment ont-ils contribué à l'image finale? (par exemple, "J'ai tourné grand ouvert à f / 2,8 pour obtenir une profondeur de champ peu profonde et isoler mon sujet.")
6. Éclairage: Lumière naturelle? Lumière artificielle? Quel genre de modificateur de lumière le cas échéant? Comment avez-vous utilisé la lumière pour sculpter le visage du sujet et créer l'humeur souhaitée?
7. Posing / Direction: Comment avez-vous posé votre sujet? Dans quelle direction les avez-vous donnés? Que essayiez-vous de réaliser avec la pose (par exemple, détendu, puissant, vulnérable)?
8. Le moment: Que se passait-il * bien * avant de presser l'obturateur? Quelle était la connexion avec votre sujet?
9. Post-traitement: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition? Quels ajustements avez-vous faits? Pourquoi avez-vous fait ces ajustements? (par exemple, le classement des couleurs, l'affûtage, l'esquive / brûler).
10. leçons apprises: Qu'as-tu appris de ce tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Exemple (en utilisant des informations hypothétiques):
Comment j'ai obtenu la photo:"Seree Strength"
* Ma vision de cette photo était de capturer la force calme et la paix intérieure de mon sujet, Maria. Je voulais aller au-delà du glamour typique et capturer vraiment sa personnalité. *
* Maria est une artiste locale, connue pour sa poterie complexe. Ses mains sont ses outils, et je voulais les mettre en évidence aux côtés de son expression réfléchie. *
* Nous avons tourné cela dans le studio de Maria, entouré de sa poterie. La lumière naturelle qui coule de la grande fenêtre a donné une lueur douce et diffuse. Je ne voulais rien interférer artificiel avec l'atmosphère naturelle. *
* J'ai utilisé mon Canon 5D Mark IV avec un objectif F / 1,8 de 85 mm. Le 85 mm est mon objectif portrait à cause de sa compression flatteuse et de son beau bokeh. *
* J'ai tourné à f / 2,2 pour obtenir une profondeur de champ peu profonde, isolant Maria de l'arrière-plan. La vitesse d'obturation était de 1/200 pour geler tout mouvement subtil. L'ISO était à 400 pour maintenir une image propre dans la lumière relativement basse. La balance des blancs a été réglée sur la "lumière du jour" pour correspondre à la lumière naturelle. *
* La lumière de la fenêtre était déjà magnifique, mais j'ai utilisé un grand réflecteur blanc pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage de Maria, remplissant toutes les ombres dures. *
* J'ai demandé à Maria de simplement s'asseoir et regarder par la fenêtre, perdue dans les pensées. Je ne voulais rien forcé. Je voulais qu'elle se détende et que * soit *. Je l'ai encouragée à reposer ses mains sur ses genoux, montrant ses mains telles qu'elles sont vraiment. *
* Juste avant de prendre le coup, elle tourna légèrement la tête et un petit sourire presque imperceptible est apparu. C'était le moment. C'était authentique et authentique. *
* En post-traitement, j'ai utilisé Adobe Lightroom. J'ai fait des ajustements subtils à l'exposition et au contraste. J'ai légèrement réchauffé les couleurs pour améliorer la sensation de chaleur et de sérénité. Une touche d'aiguisation a été ajoutée pour plus de clarté. *
* La plus grande leçon de ce tournage a été l'importance de la patience. Laisser Maria se détendre et être elle-même était la clé pour capturer la véritable émotion que je recherchais. J'ai appris que parfois les meilleurs plans viennent lorsque vous ne poussez rien de spécifique, mais permettant simplement le moment de se dérouler. *
votre tour:
Maintenant, utilisez ce cadre et remplissez les détails avec * votre * photo. Être aussi précis que possible. Penser à:
* Pourquoi vous avez fait les choix que vous avez faits.
* Les aspects techniques * et * l'intention artistique.
* Ce que vous ressentiez * pendant le tournage.
Une fois que vous avez les détails, n'hésitez pas à publier ce que vous proposez et je peux fournir des commentaires pour l'affiner! Bonne chance!