i. Techniques de prise de vue (l'obtenir dès le début):
* la lumière est roi (et reine):
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et directionnelle. Cela améliore naturellement les tons de peau et crée une belle lueur qui rend les couleurs plus riches.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures et des reflets soufflés. Trouvez un endroit ombragé où votre sujet est uniformément éclairé. Recherchez l'ombre ouverte, où le sujet est à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais reçoit toujours la lumière d'une zone ouverte. Cela produit une lumière douce et flatteuse.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent agir comme un softbox géant, offrant un éclairage diffusé et uniforme. Cela peut être excellent pour capturer des variations de couleurs subtiles. Cependant, vous devrez peut-être augmenter un peu la saturation en post-traitement (en utilisant des méthodes non photoshop).
* Réflecteurs: Un simple réflecteur blanc peut rebondir sur votre sujet, remplissant les ombres et éclaircissant les tons de peau. Les réflecteurs en argent ajoutent un point culminant plus frais et plus spéculaire (brillant). Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Choix de garde-robe et d'arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la théorie des couleurs. Le choix des couleurs de vêtements qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux peuvent les faire ressortir. Par exemple, quelqu'un avec des tons de peau chauds peut être fantastique dans des blues ou des légumes verts frais.
* Contraste: Si votre sujet porte des couleurs sourdes, considérez un fond plus vif et plus dynamique, ou vice versa.
* Couleurs solides: Les modèles occupés peuvent distraire du visage de votre sujet. Les motifs solides ou simples sont généralement meilleurs pour les portraits.
* Clarité de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas en concurrence pour l'attention. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut isoler votre sujet et rendre leurs couleurs plus importantes.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et engageante. Cela attire naturellement l'œil sur votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Remplissez le cadre: Pensez à remplir le cadre avec le visage de votre sujet pour un portrait plus intime et plus percutant.
ii. Paramètres dans la caméra (optimisation des performances de votre appareil photo):
* tir en brut: Crucial! Les fichiers bruts conservent beaucoup plus de données d'image que les JPEG. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs, l'exposition et la balance du blanc sans dégrader la qualité de l'image.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages blancs (par exemple, nuageux, nuageux, tungstène, fluorescent) pour voir lequel produit les couleurs les plus agréables.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise ou un morceau de papier blanc dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Prenez une photo de la carte et définissez la balance des blancs de votre appareil photo sur cette image.
* Styles / profils d'images (JPEG uniquement): Si vous tournez dans JPEG, votre appareil photo a des styles d'image (canon), un contrôle d'image (Nikon) ou des styles créatifs (Sony) qui affectent la couleur, le contraste et la netteté. Expérimenter avec ces derniers.
* vif / paysage: Ces profils augmentent souvent la saturation et le contraste, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* neutre / standard: Ces profils offrent une approche plus équilibrée, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition:
* Exposer à droite (ETTR): SUCHERCHEZ LORTIMENT VOTRE IMAGE (sans faire exploser les reflets). Cela capture plus d'informations légères et ombragées, ce qui peut aider à la restitution des couleurs. Faites attention à ne pas couper les points forts.
iii. Outils et techniques d'édition non photoshop:
Ces programmes et techniques permettent des ajustements localisés et globaux à la couleur:
* Lightroom Mobile (version gratuite): La version mobile gratuite de Lightroom est étonnamment puissante. Vous pouvez ajuster:
* Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs: Ces ajustements de base peuvent avoir un impact considérable sur la sensation globale et la couleur de votre portrait.
* température de couleur et teinte: Le réglage de la balance du blanc après le fait peut corriger les couleurs des couleurs et réchauffer ou refroidir l'image.
* Vibrance et saturation: * Vibrance * est généralement une meilleure option que * saturation * pour les portraits. Il augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans les tons de peau trop saturant. * Saturation * augmente l'intensité de toutes les couleurs également, ce qui peut entraîner une peau non naturelle.
* HSL / Color Mixer: Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas). Ceci est incroyablement utile pour affiner les couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du bleu dans les yeux de votre sujet sans affecter l'image globale.
* Courbes: Un outil avancé qui vous permet d'affiner la plage tonale de votre image. Vous pouvez créer des courbes S pour augmenter le contraste ou ajuster les canaux de couleur individuels pour corriger les moulages de couleur.
* snapseed (gratuit): Une autre excellente application mobile gratuite avec une variété d'outils:
* Tune Image: Semblable aux ajustements de base de Lightroom (luminosité, contraste, saturation, ambiance, reflets, ombres, chaleur).
* Détails: Utilisez-le pour aiguiser l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts.
* sélectif: Cela vous permet de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour augmenter les couleurs dans une zone particulière sans affecter le reste de l'image.
* pinceau: Semblable au sélectif, cela vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open source qui est souvent considéré comme une alternative puissante à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte, mais il offre une large gamme de fonctionnalités.
* Balance des couleurs: Ajustez les niveaux de canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour corriger les moulages de couleur et améliorer les couleurs.
* Courbes: Offre un contrôle précis sur la gamme tonale de votre image.
* saturation de teinte: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la légèreté des couleurs individuelles.
* Masque non sharpe: Outil d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* darkTable (gratuit): Un autre développeur d'images brutes libres et open-source, axée sur l'édition non destructive. Une alternative forte à Lightroom.
* luminar ai / neo (payé, mais a un essai gratuit): Éditeur alimenté par AI qui simplifie les tâches d'édition complexes. Excellent pour des résultats rapides et beaux.
* en capturer un (payé, mais a un essai gratuit): Un processeur RAW professionnel connu pour ses capacités exceptionnelles de rendu et de connexion des couleurs.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets. Chaque image est unique et nécessitera une approche différente.
En combinant des techniques de prise de vue réfléchies avec la puissance des paramètres dans la caméra et des outils d'édition alternatifs, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans jamais toucher Photoshop! Bonne chance!