Partie 1:Atteindre la netteté à huis clos
C'est la partie la plus critique. L'affûtage dans le post-traitement ne peut que faire grand-chose. Une photo floue, pour commencer, ne sera jamais vraiment tranchante.
* 1. Fondation solide - La stabilité est la clé:
* Trépied: Essentiel pour les vitesses d'obturation lentes, la macro photographie, les téléobjectifs et les situations de faible luminosité. Investissez dans un trépied robuste de bonne qualité. Considérez un trépied en fibres de carbone pour les économies de poids si vous faites de la randonnée ou des voyages.
* Bonne technique avec une poignée: Si vous devez maintenir la main:
* position: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant, des coudes rentrés près de votre corps.
* respiration: Expirez lentement et doucement serrer l'obturateur.
* Règle de vitesse d'obturation: Une directive générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 50 mm lentille =1 / 50e de seconde). Cependant, c'est un * minimum *. Plus rapide, c'est toujours mieux pour la prise en charge. Envisagez d'utiliser la stabilisation d'image (IS ou VR) dans votre objectif ou votre appareil photo.
* contrevenant: Appuyez contre un mur, un arbre ou un autre objet stable chaque fois que possible.
* 2. Focus - le clouer à chaque fois:
* Modes de mise au point automatique: Comprenez les modes de mise au point automatique de votre appareil photo.
* AF à point unique (AF-S ou AF One-Shot): Pour les sujets statiques. Choisissez un seul point de mise au point précisément où vous voulez la netteté. Focus et recomposer (si nécessaire, mais minimiser)
* AF continu (AF-C ou AI Servo AF): Pour les sujets en mouvement. La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Nécessite de la pratique pour suivre efficacement. Utilisez la mise au point du bouton de dos (plus sur celle ci-dessous).
* zone AF / zone dynamique AF: La caméra utilise plusieurs points de mise au point dans une zone sélectionnée. Bon pour les sujets de déménagement imprévisibles.
* Détection du visage / oculaire af: Excellent pour les portraits. S'assure que les yeux sont tranchants.
* Focus à bout de dos: Séparant l'activation de focus de la libération d'obturation. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans que la caméra se recentre chaque fois que vous appuyez sur l'obturateur. Il simplifie le suivi des sujets en mouvement. Google "[votre modèle de caméra] Focus du bouton de retour" pour des instructions sur la façon de le configurer.
* Focus manuel: Utile en basse lumière, macro photographie ou lorsque l'autofocus est en difficulté. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement de la mise au point en vie en direct pour assurer une netteté critique.
* Confortation de mise au point: La plupart des caméras ont un bip ou un indicateur de confirmation de mise au point dans le viseur. Faites confiance!
* profondeur de champ (DOF): Comprendre comment l'ouverture affecte le DOF.
* ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Dof peu profond. Bon pour isoler les sujets, mais nécessite une concentration précise. La marge d'erreur est petite.
* ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11): Dof profond. Plus de scène sera au point. Idéal pour les paysages où vous voulez tout ce qui est net. Soyez conscient de la diffraction à des ouvertures très étroites (par exemple, f / 16, f / 22), qui peuvent adoucir les images.
* Focus and Recompose: Bien que acceptable dans certaines situations, il peut introduire de légères erreurs de mise au point. Minimisez le recomposition après la concentration, en particulier avec de larges ouvertures. Au lieu de cela, sélectionnez un point de mise au point approprié.
* 3. Paramètres de qualité d'image:
* Shoot Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement, y compris l'affûtage. Les fichiers bruts préservent plus de détails et permettent une meilleure mise en évidence et une récupération de l'ombre.
* ISO élevé: Évitez les paramètres ISO excessivement élevés, qui introduisent le bruit et peuvent réduire la netteté. Trouvez le point idéal pour votre appareil photo où le bruit est acceptable. Utilisez un logiciel de réduction du bruit (par exemple, DXO Pureraw, Topaz Denoise AI) si nécessaire.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Utilisez la stabilisation d'image si votre objectif ou votre corps de caméra l'a. Il peut réduire considérablement les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* 4. Qualité de l'objectif:
* objectifs tranchants: Investissez dans des objectifs de bonne qualité. Ils font une énorme différence. Lisez les critiques de l'objectif pour voir quels objectifs sont les plus nets dans différentes ouvertures. Ne présumez pas que les objectifs plus chers sont toujours supérieurs.
* Lens Sweet Spot: La plupart des lentilles sont les plus nettes à une ouverture entre f / 5,6 et f / 8. Expérimentez pour trouver le point idéal pour vos lentilles.
* Nettoyez votre objectif: Gardez vos objectifs propres! Utilisez une solution de nettoyage de tissu en microfibre et d'objectif pour éliminer la poussière, les empreintes digitales et les taches.
* 5. Verrouillage du miroir (DSLR):
* minimiser les vibrations: Sur les reflex numériques, le miroir renversant peut provoquer des vibrations qui adoucissent les images, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes. Utilisez le verrouillage du miroir pour permettre aux vibrations de se régler avant la libération de l'obturateur. Activez le verrouillage du miroir dans le menu de votre appareil photo et utilisez une version d'obturation à distance ou l'auto-dégustation.
Partie 2:Affûtage dans Photoshop
Maintenant que vous avez fait tout ce qui est possible pour obtenir une netteté à la caméra, utilisez Photoshop pour affiner les résultats. Les outils d'affûtage de Photoshop peuvent améliorer les détails et corriger la douceur mineure, mais ils ne peuvent pas réparer une photo fondamentalement floue.
* 1. Dupliquez le calque: Travaillez toujours sur un calque en double au cas où vous auriez besoin de revenir à l'original. `CTRL / CMD + J` Duplique la couche.
* 2. Masque non salissaire (historiquement commun, mais moins préféré maintenant):
* Emplacement: Filtre> Aigpenner> Masque non salissaire
* Paramètres:
* Montant: Contrôle la force globale de l'affûtage. Démarrez faible (par exemple, 50-100%) et augmentez progressivement. Trop créera des halos et des artefacts.
* rayon: Détermine la largeur de l'effet d'aiguisation. Des valeurs plus petites (par exemple, 0,5 à 1,0 pixels) sont généralement les meilleures pour les détails fins. Des valeurs plus importantes peuvent créer des halos indésirables.
* Seuil: Contrôle quelles zones sont affinées. Un seuil plus élevé (par exemple, 2-5) empêche l'affûtage dans les zones lisses comme le ciel, la réduction du bruit. Commencez à 0 et augmentez-le uniquement si vous voyez un bruit amplifié.
* 3. Affût intelligente (meilleur contrôle):
* Emplacement: Filtre> Aigpenne> Affût intelligente
* Paramètres:
* Montant: Semblable au masque de non-rallonge. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Identique au masque non saléte.
* Réduisez le bruit: Aide à minimiser l'amplification du bruit lors de l'affûtage. Expérimentez ce cadre.
* Supprimer: Choisissez le type de flou à supprimer:
* Blur gaussien: Pour la douceur générale.
* Blur de l'objectif: Pour le flou causé par les imperfections des lentilles ou la profondeur de champ peu profonde.
* Blur de mouvement: Pour le flou causé par la shake ou le mouvement du sujet. (Soyez prudent avec cela; il fixe rarement le flou du mouvement efficacement.)
* 4. Affûtage de passe élevé (ma méthode préférée):
* Dupliquez le calque: `Ctrl / cmd + j`.
* Appliquez un filtre à passe-haut: Filtre> Autre> Passe élevé.
* rayon: Commencez avec un petit rayon (1-3 pixels) et ajustez en fonction de votre image. Trop haut créera des halos visibles. Vous voulez voir les bords décrits.
* Modifier le mode de mélange de calque: Réglez le mode de mélange de la couche de passes élevées sur la superposition, la lumière douce, la lumière dure ou la lumière vive. Expérimentez pour voir lequel vous donne le niveau d'aiguisation souhaité. La superposition et la lumière douce sont généralement de bons points de départ.
* ajuster l'opacité: Affinez l'intensité de l'affûtage en ajustant l'opacité de la couche de passe élevée.
* Ajouter un masque (important): Ajoutez un masque de calque au calque de passe élevé (calque> Masque de calque> Masquer tout). Peignez avec un pinceau blanc sur le masque pour révéler l'affûtage dans des zones spécifiques où vous le souhaitez. Cela vous permet d'éviter d'afficher des zones lisses comme le ciel ou la peau.
* 5. Affûtage sélectif avec masques de couche:
* Quelle que soit la méthode d'accrochage que vous choisissez, utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'affûtage à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être aiguiser les yeux et les cheveux dans un portrait, mais éviter d'affiner la peau. Ou, vous voudrez peut-être aiguiser les détails du premier plan dans un paysage, mais éviter d'affiner le ciel.
* technique: Appliquez le filtre d'aiguisation sur une couche. Ajoutez un masque de calque (révèlez tout ou cachez tout). Peignez avec du blanc sur le masque pour révéler l'affûtage et peindre avec du noir pour le cacher. Utilisez une brosse à bords douces pour des transitions lisses.
* 6. Affûtage de sortie:
* Il s'agit de l'étape finale de l'affûtage, adaptée au support de sortie spécifique (par exemple, Web, imprimé).
* web: Aiguiser légèrement plus que pour l'impression, car les images Web sont souvent visualisées à une taille plus petite. Utilisez un rayon plus petit et une quantité modérée.
* imprimer: Aiguiser moins que pour le Web. La surcharpement peut entraîner des artefacts en imprimés. Utilisez un rayon plus grand et une quantité inférieure.
* redimensionner d'abord: Si vous redimensionnez l'image pour une taille de sortie spécifique, aiguisez * après * le redimensionnement.
Conseils généraux pour l'affûtage de Photoshop:
* zoomez à 100%: Aiguiser tout en regardant l'image à 100% pour évaluer avec précision les effets.
* Affûter par petits incréments: Il est préférable d'appliquer plusieurs petites passes d'aiguise que celles grandes.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement crée des halos, des artefacts et du bruit. Recherchez ces panneaux et ramener l'affûtage.
* "moins c'est plus": Un affûtage subtil est souvent plus efficace que l'affûtage agressif.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos modifications dans un format non destructif comme un PSD ou un TIFF pour préserver l'image d'origine et la structure de la couche.
Résumé du flux de travail:
1. Capture des images Sharp à travers la caméra: Stabilité, concentration, qualité de l'objectif et paramètres.
2. Traitement brut (le cas échéant): Ajustez la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres de base dans un processeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
3. Ouvrez dans Photoshop:
4. calque en double: Ctrl / cmd + j
5. Appliquer une affûtage (aiguise intelligente ou pass élevée recommandée): Utilisez des paramètres appropriés.
6. Ajouter un masque de calque: Pour appliquer de manière sélective l'affûtage.
7. ajuster l'opacité: Pour affiner l'intensité d'aiguisation.
8. Affûtage de sortie (si nécessaire): Affûter pour le milieu de sortie spécifique.
9. Enregistrez votre travail.
En combinant ces techniques de caméra et ces compétences Photoshop, vous pouvez constamment obtenir les photos les plus pointues possibles. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les paramètres et les workflows qui fonctionnent le mieux pour vous et votre équipement.