Création de portraits de peinture lumineuse unique
Les portraits de peinture légère offrent un mélange captivant de photographie et d'expression artistique. Voici un guide pour vous aider à créer vos propres images uniques et étonnantes:
1. La préparation est la clé:
* idée et concept: Broisonnement! Quelle histoire voulez-vous raconter? Voulez-vous créer une atmosphère surréaliste, mettre en évidence certaines fonctionnalités ou ajouter des éléments abstraits? Considérez des thèmes comme la nature, la technologie, la fantaisie ou l'émotion. Esquissez vos idées pour visualiser le produit final.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sombre. Le plus sombre, mieux c'est. Évitez les lampadaires, les fenêtres ou toute lumière ambiante qui peut saigner dans l'image et laver votre peinture de lumière. À l'intérieur (sous-sols, garages, studios) sont idéaux. En dehors, essayez une nuit sans lune dans une zone isolée.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur les paramètres, ce qui est crucial.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec de longues expositions.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Empêche la shake de la caméra.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence!
* lampes de poche LED: Variété de couleurs et d'intensités.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes délicates et éthérées.
* laine d'acier: Pour des étincelles dramatiques (nécessite des précautions de sécurité!).
* El Wire: Flexible et brille avec un effet néon.
* briquets / matchs: Pour de petites éclats de lumière.
* téléphones / tablettes: Affichez les images / couleurs à briller sur le sujet.
* Sticks Glow: Facile à utiliser et à venir en différentes couleurs.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour éviter de réfléchir la lumière et d'apparaître sur la photo.
* Assistant (facultatif): Utile pour la peinture légère complexe ou la pose.
* équipement de sécurité: Protection oculaire, gants et vêtements résistants au feu si vous utilisez de la laine d'acier.
* Briefing du modèle: Expliquez le processus à votre modèle et demandez-leur de rester aussi immobile que possible pendant la longue exposition. Pratiquez quelques poses avant de commencer à tirer.
2. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Expérience. Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 - f / 8) pour un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (f / 2,8) laisseront entrer plus de lumière mais réduiront la profondeur de champ. Les ouvertures plus étroites (f / 11 - f / 16) augmentent la profondeur du champ mais nécessitent des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation: Cela dépend de la complexité de votre peinture légère. Commencez avec une exposition plus longue (10-30 secondes) et ajustez au besoin. Des expositions plus longues vous permettent plus de temps pour peindre. Vous devrez peut-être utiliser le mode "bulbe" si vous avez besoin d'expositions très longues, ce qui vous permet de contrôler la durée manuellement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* focus:
* Focus manuel: Définissez votre objectif avant d'éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour éclairer votre sujet, concentrez-vous, puis passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de se recentrer pendant l'exposition.
* automatique: Difficile dans l'obscurité. Vous pouvez précorer avec une source lumineuse et verrouiller le foyer.
* Balance des blancs: Défini sur "tungstène / incandescent" ou "coutume". Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux avec vos sources de lumière. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
3. Techniques de peinture légère:
* La cohérence est la clé: Maintenez une distance et une vitesse cohérentes lors du déplacement de la source lumineuse pour atteindre un éclairage uniforme.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus l'effet est plus lumineux. Variez la distance pour créer la profondeur et les points forts.
* superposition: Construire progressivement la lumière. Commencez par l'arrière-plan ou une couche de base, puis ajoutez des détails et des reflets.
* Mouvement: Expérimentez avec différents mouvements lumineux - cercles, tourbillons, lignes, zigzags.
* Mélange de couleurs: Utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs pour créer des gradients et des effets intéressants. Les gels colorés peuvent être utilisés sur les lampes de poche pour ajouter de la variété.
* au pochoir: Découpez les formes du carton ou du papier pour créer des motifs de lumière. Tenez le pochoir devant la source lumineuse pendant l'exposition.
* silhouetting: Positionnez la source de lumière derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette.
* Écriture légère / dessin: Entraînez-vous à écrire ou à dessiner dans l'air avec votre source légère. Refléter l'image en post-traitement si nécessaire.
* Stop Motion Light Painting: Créez une séquence d'images avec des peintures légères légèrement différentes, puis combinez-les en une courte vidéo ou un gif.
4. Photographier le portrait:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour affiner les paramètres de votre appareil photo et les techniques de peinture légère. Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* illumine le sujet: Commencez par éclairer brièvement le sujet avec une source de lumière à faible intensité (lampe de poche ou écran de téléphone) pour définir leur forme et créer une exposition de base. Vous pouvez également utiliser une source de lumière constante pour cela, assurez-vous simplement qu'elle n'est pas trop brillante. Utilisez-le uniquement si vous ne allez pas peindre manuellement le sujet.
* peigner avec la lumière: Commencez à peindre avec la source lumineuse que vous avez choisie. N'oubliez pas de vous déplacer en douceur et régulièrement.
* Collaborez avec votre modèle: Communiquez avec votre modèle tout au long du processus. Donnez-leur des commentaires sur leur pose et encouragez-les à rester immobiles.
* Expérience! La beauté de la peinture légère est la liberté d'expérimenter et de découvrir de nouvelles techniques. N'ayez pas peur d'essayer différentes sources lumineuses, mouvements et couleurs.
5. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres dans votre convertisseur brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à votre vision.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* nettoyage: Retirez tous les éléments ou distractions indésirables.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Composage: Si vous avez pris plusieurs expositions (par exemple, une pour le sujet et une pour la peinture légère), vous pouvez les combiner dans Photoshop à l'aide de couches et de masques.
Conseils pour l'unicité:
* Incorporez des éléments: Ajoutez des accessoires comme des tissus, des masques ou des éléments naturels pour améliorer l'histoire et créer des éléments visuels uniques.
* Utilisez la texture: Expérimentez avec différentes surfaces (murs, planchers, tissus) pour créer des textures intéressantes dans la peinture légère.
* Modèles abstraits: Créez des motifs de lumière abstraits autour de votre sujet pour ajouter une touche surréaliste ou artistique.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur votre sujet. Montrez leur personnalité, leurs intérêts ou leurs émotions.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles conventionnelles de la photographie. La peinture légère est une forme d'art créative, alors amusez-vous et exprimez votre vision.
Précautions de sécurité lors de l'utilisation de la laine d'acier:
* Effacer la zone: Assurez-vous que la zone environnante est à l'écart des matériaux inflammables.
* Utilisez un fouet: Fixez la laine en acier à un fouet pour une manipulation plus facile.
* équipement de sécurité: Portez une protection oculaire (lunettes ou verres de sécurité), des gants et des vêtements résistants au feu.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sûr, loin de l'herbe sèche ou de la brosse.
* Extincteur: Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité.
En suivant ces directives et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et vraiment uniques qui présentent votre vision artistique. Bonne chance et bonne peinture légère!