1. L'éclairage est roi (et reine):
* Contrast élevé: C'est * la * caractéristique définissante. Pensez aux ombres profondes et aux reflets brillants. Évitez même l'éclairage plat.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse directe et non filtrée (une ampoule nue avec un réflecteur ou un speedlight / strobe avec une grille). Cela crée des ombres croustillantes et définies.
* source de lumière unique (souvent): Un aspect clé du noir est la simplicité spectaculaire. Souvent, une seule source de lumière forte est utilisée, créant des ombres frappées d'un côté du visage.
* Placement de lumière:
* Éclairage Rembrandt: C'est un classique. La lumière est placée sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Coupe le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre. Très dramatique et commun.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres profondes sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de mystère et d'intrigue.
* rétro-éclairage: Peut être utilisé pour créer une silhouette ou pour mettre en évidence les cheveux du sujet.
* Expérimentez avec gobos (cookies): Utilisez un gobo (un pochoir placé devant la lumière) pour projeter des motifs intéressants sur le sujet ou l'arrière-plan. Les stores de fenêtre, les stores vénitiens et les branches sont des choix courants. Vous pouvez facilement créer votre propre gobo en carton.
* Scrims et réflecteurs: Utilisez un chant pour adoucir la lumière si elle est * trop dure, ou un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Les drapeaux noirs (remplissage négatif) peuvent être utilisés pour approfondir davantage les ombres.
2. Composition et arrière-plan:
* Close-ups et plans moyens: Concentrez-vous sur le visage et le haut du corps pour souligner l'émotion et l'intimité.
* Fromage hors centre: La règle des tiers est votre ami. Évitez de placer le centre mort du sujet.
* lignes et angles de tête: Utilisez des éléments architecturaux ou des accessoires pour dessiner l'œil du spectateur. Pensez aux lignes diagonales créées par des ombres, des rideaux ou d'autres objets.
* arrière-plans sombres: Un fond sombre et de préférence épuré aidera à souligner le sujet et l'éclairage dramatique. Un mur noir ordinaire ou un intérieur sombre et flou fonctionne bien.
* Storage environnemental: Utilisez votre arrière-plan pour faire allusion à une histoire. Une fenêtre à rupture de pluie, une ruelle faiblement éclairée ou une barre fumée peut améliorer l'atmosphère noire.
3. Posant et expression:
* le look "Femme Fatale":
* regard sensuel: Un regard légèrement tourné, levant les yeux vers la caméra, transmet un sentiment de mystère et d'attrait.
* lèvres séparées: Les lèvres légèrement séparées peuvent ajouter à la sensualité.
* langage corporel subtil: Une épaule légèrement courée, une main reposant sur la hanche ou une cigarette élégamment peut toutes contribuer à l'effet global.
* le look "détective hardbous":
* Expression couvante: Une expression sérieuse, réfléchie ou las est la clé.
* mâchoire forte: Soulignez la mâchoire avec la pose.
* un "regard de mille verges": Un regard qui suggère qu'ils en ont trop vu.
* bras croisés ou mains dans des poches: Donne un sentiment de détachement ou de protection.
* Classic Noir pose:
* en regardant par-dessus l'épaule.
* s'appuyant contre un mur ou une porte.
* assis sur une chaise avec une jambe croisée.
* Diriger le modèle: Ne leur dites pas simplement de "regarder Noir". Donnez-leur une trame de fond, une motivation, et laissez-les incarner le personnage.
4. Armoire et accessoires:
* Vêtements:
* Femmes: Un trench-coat classique, une robe glissante (souvent satinée ou en velours), des gants, un chapeau à larges bords (style Fedora) et des talons hauts sont tous de grands choix. Les couleurs foncées (noir, rouge foncé, blues profonds) sont idéaux.
* hommes: Un fedora, un trench-coat, un costume sur mesure (de préférence sombre), une chemise blanche croquante et une cravate sont des agrafes.
* accessoires:
* cigarettes: (Utiliser avec prudence et respect pour les non-fumeurs. Considérez des alternatives comme les fausses cigarettes ou les accessoires.) Un porte-cigarette ajoute à la sensation vintage.
* pistolets: (Encore une fois, utilisez avec une extrême prudence et une légalité. Optez pour des pistolets jouets ou des accessoires.)
* chapeaux: Fedora, Trilby, Cloche.
* bouteilles et verres d'alcool: Un verre de whisky ou une bouteille à moitié vide peut ajouter à l'atmosphère.
* journaux: Un journal plié peut être un bon accessoire pour un détective.
* miroirs: Les réflexions peuvent ajouter de la profondeur et de l'intrigue.
* pluie: Si possible (et sûr), simulez la pluie pour ajouter du drame.
5. Post-traitement (clé du look noir):
* Convertir en noir et blanc: C'est essentiel.
* Augmenter le contraste: Poussez les reflets et approfondissez les ombres. Une forte courbe S dans la couche de réglage des courbes est courante.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme du visage et créer des ombres plus dramatiques. Concentrez-vous sur les yeux, les pommettes et la mâchoire.
* ajouter du grain: Une quantité subtile de céréales peut ajouter au look de film vintage.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords du cadre) peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Toning: Expérimentez avec des effets de tonification subtiles. Un ton légèrement sépia ou frais peut améliorer l'humeur.
Conseils et considérations:
* Planifiez votre tournage: Repérez votre emplacement, planifiez votre configuration d'éclairage et créez un tableau d'humeur pour l'inspiration.
* Travaillez avec un modèle qui comprend l'esthétique noire: La communication est essentielle.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour mieux comprendre l'éclairage, la composition et l'humeur. Faites attention à la façon dont les ombres sont utilisées et comment les personnages sont représentés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait de film noir.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Considérations juridiques et éthiques: Soyez conscient des lois concernant les accessoires (en particulier les armes) et assurez-vous que tous les modèles sont des adultes consentants.
* Sécurité d'abord: Travaillez dans un environnement sûr et soyez prudent avec l'équipement d'éclairage.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent le drame, le mystère et l'attrait de ce genre emblématique. Bonne chance!