REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

L'angle de lumière a un impact considérable sur l'humeur, la forme et l'impact global de votre portrait. Comprendre comment manipuler la source de lumière par rapport à votre sujet peut élever votre photographie, des instantanés aux œuvres d'art convaincantes. Voici une ventilation de la façon d'utiliser différents angles de lumière pour un coup de poing supplémentaire dans la photographie des personnes:

Comprendre les bases:

* Source lumineuse: Cela pourrait être une lumière naturelle (soleil, ombre ouverte) ou une lumière artificielle (flash, lumière continue).

* Sujet: La personne que vous photographiez.

* angle: La position de la source lumineuse par rapport à votre sujet. Pensez à la position verticale et horizontale.

* modificateur: Tout ce qui change la qualité de la lumière (softbox, parapluie, réflecteur, diffuseur).

* ombres: Comprenez que lorsque la lumière tombe, les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur.

Angles d'éclairage clés et leurs effets:

1. Éclairage avant:

* angle: La source de lumière est directement devant le sujet, généralement derrière le photographe.

* Effets:

* pros: Minimise les ombres, lisse la peau, révèle des détails. Peut créer un look gai et ouvert.

* contre: Peut paraître plat et bidimensionnel, manquant de profondeur et d'intérêt. Peut provoquer des yeux si la lumière est trop brillante. Ne met pas l'accent sur la texture.

* Utiliser quand: Vous voulez un portrait propre et simple avec un minimum d'ombres ou vous devez remplir des ombres créées par une autre source lumineuse. Bon pour les tirs à la tête où les détails sont importants.

* comment s'améliorer: Utilisez une grande source de lumière douce pour minimiser la dureté. Angleter légèrement la lumière d'un côté pour créer un soupçon de dimension.

2. Éclairage latéral (45 degrés):

* angle: La source de lumière est positionnée à environ 45 degrés sur le côté du sujet.

* Effets:

* pros: Crée un mélange équilibré de lumière et d'ombre, une forme et une texture révélatrices. Ajoute de la profondeur et de la dimension. Met l'accent sur les caractéristiques du visage. Peut créer un look dramatique et intéressant.

* contre: Peut être peu flatteur s'il est utilisé mal. Le côté de l'ombre peut être très sombre si vous n'utilisez pas de réflecteur ou ne remplissez pas de lumière.

* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait plus intéressant visuellement avec profondeur et caractère. Idéal pour présenter la texture de la peau, les rides (pour le caractère) et la structure osseuse.

* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir en arrière et adoucir les ombres. Expérimentez avec différents angles (un peu plus ou moins de 45 degrés) pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.

3. Éclairage latéral (90 degrés):

* angle: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet (90 degrés).

* Effets:

* pros: Crée un look dramatique et à contraste élevé avec des ombres fortes. Met l'accent sur la texture et la forme. Peut être très frappant et artistique.

* contre: Peut être très peu flatteur et dur, surtout si la lumière est difficile. Un côté du visage est complètement dans l'ombre.

* Utiliser quand: Vous voulez un portrait dramatique et artistique avec un fort impact visuel. Utilisez avec parcimonie car cela peut être très impitoyable.

* comment s'améliorer: Utilisez une grande source de lumière douce pour réduire la dureté. Un réflecteur est essentiel du côté de l'ombre. Cela fonctionne bien pour les portraits masculins, ajoutant un sentiment de force.

4. Éclairage arrière:

* angle: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.

* Effets:

* pros: Crée un effet de halo autour du sujet (lumière de jante). Sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut créer un look doux, rêveur ou éthéré.

* contre: Le visage du sujet peut être sous-exposé. Peut provoquer une évasion de la lentille si elle n'est pas gérée correctement.

* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait rêveur ou romantique. Idéal pour les silhouettes. Fonctionne bien dans les environnements extérieurs, en particulier pendant les heures d'or.

* comment s'améliorer: Exposez le visage du sujet et laissez le fond souffler (surexposer). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Utilisez un capot de lentilles pour minimiser la poussée de la lentille. Expérimentez avec différentes positions de rétroéclairage.

5. Éclairage supérieur:

* angle: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.

* Effets:

* pros: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton.

* contre: Souvent peu flatteuses et accentuantes et créant des cercles sombres sous les yeux. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé. "Raconon Eyes" est le terme commun.

* Utiliser quand: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Peut être utilisé de manière créative pour des effets spécifiques (par exemple, dans le film noir).

* comment s'améliorer: Évitez la lumière directe du soleil. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Demandez au sujet de rechercher légèrement pour minimiser les ombres.

6. Éclairage inférieur (ou "Éclairage de feu de camp"):

* angle: La source lumineuse est en dessous du sujet.

* Effets:

* pros: Crée un effet contre nature et souvent troublant.

* contre: Rarement flatteur. Déforme les caractéristiques faciales.

* Utiliser quand: Pour des effets dramatiques ou d'horreur spécifiques.

* comment s'améliorer: Généralement, évitez cet angle, sauf si vous visez spécifiquement un aspect effrayant ou inhabituel.

Considérations importantes pour un coup de poing supplémentaire:

* Qualité de la lumière (dur contre doux):

* lumière dure: La lumière directe du soleil ou les petites sources lumineuses non diffusé créent de fortes ombres et un contraste élevé. Met l'accent sur la texture et les détails. Peut être dur et peu flatteur.

* lumière douce: Les jours couverts, les grandes boîtes aux softs ou la lumière rebondie créent des ombres douces et un faible contraste. Lisser la peau et minimise les imperfections. Généralement plus flatteur pour les portraits.

* couleur de lumière (chaude vs cool):

* Lumière chaude: La lumière dorée à l'heure (coucher de soleil / lever du soleil) est chaude et flatteuse. Peut créer une humeur romantique ou nostalgique.

* Lumière fraîche: Les jours couverts ou l'éclairage fluorescent peuvent produire des tons frais. Peut avoir l'air stérile ou clinique. Peut être corrigé en post-traitement.

* en utilisant des réflecteurs:

* Les réflecteurs sont essentiels pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence globale. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.

* Remplissant Flash:

* Un flash de remplissage peut être utilisé pour égayer le visage du sujet dans des situations où il y a un rétro-éclairage ou un éclairage latéral fort.

* posant:

* Ajustez la pose du sujet pour prendre la lumière de la manière la plus flatteuse. Demandez-leur de tourner légèrement la tête ou de vous incliner leur corps vers la lumière.

* Expérimentation:

* La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est d'expérimenter! Essayez différents angles, modificateurs et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.

workflow et conseils:

1. Observez la lumière: Avant même de soulever votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière existante. D'où vient-il? Quelle est sa qualité? Comment cela affecte-t-il votre sujet?

2. Positionnez votre sujet: En fonction de vos observations, positionnez votre sujet pour profiter de la lumière.

3. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.

4. Prenez des coups de test: Prenez quelques clichés de test pour voir comment la lumière affecte votre sujet. Ajustez vos paramètres ou repositionnez votre sujet au besoin.

5. Utilisez des modificateurs: Employez des réflecteurs, des diffuseurs ou d'autres modificateurs pour façonner et contrôler la lumière.

6. Modifier en post-traitement: Affinez l'exposition, le contraste et la couleur en post-traitement pour obtenir le look souhaité.

En comprenant ces principes de base et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter un coup de poing et un intérêt visuel important à la photographie de votre peuple. N'oubliez pas que le "meilleur" angle d'éclairage est subjectif et dépend de l'humeur et de l'effet souhaités. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique!

  1. DIY Comment construire et utiliser un réflecteur Prendre de meilleurs portraits

  2. Comment créer un portrait bokeh pour moins de 10 $

  3. 50 mm vs 85 mm:qui est le meilleur pour la photographie de portrait?

  4. Comment faire une pose douce:une collection d'invites vous fait démarrer

  5. Comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits

Conseils de photographie
  1. Comment utiliser un studio en plein air pour les portraits naturels

  2. Ce que les téléspectateurs veulent :analyse approfondie de l'étude sur les téléspectateurs vidéo 2021

  3. Comment utiliser l'équilibre dans votre composition de photographie de paysage

  4. Créer la bonne annonce pour le bon canal

  5. Comment faire des portraits uniques en utilisant la peinture légère

  6. Comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre [vidéo]

  7. Mono vs stéréo:la différence?

  8. Top 8 des logiciels d'animation de tableau blanc pour Windows et Mac