i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements avec divers décors - arbres, champs, murs, eau, éléments architecturaux et surfaces texturées.
* heure de la journée: Considérez comment la lumière change tout au long de la journée à chaque emplacement. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Évitez la lumière directe du soleil, car elle crée des ombres dures.
* évaluer l'encombrement des antécédents: Identifiez les distractions potentielles (déchets, panneaux, voitures garées) et planifiez comment les minimiser (modifiant les angles, en utilisant une profondeur de champ peu profonde).
* Accessibilité et permis: Vérifiez si les permis sont requis pour l'emplacement. Assurez-vous un accès facile pour vous, votre sujet et tout équipement.
* Sécurité: Évaluez la sécurité de l'emplacement (terrain inégal, dangers potentiels, temps).
* Le timing est tout:
* Hour d'or: Le temps préféré pour la photographie de portrait.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* Évitez le soleil de midi: Si le tir à midi, cherchez de l'ombre ou utilisez des diffuseurs.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir avec contrôle manuel est recommandé pour une liberté plus créative.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et isoler votre sujet. Les focales populaires pour les portraits sont de 50 mm, 85 mm et 135 mm.
* Zoom Lens: Une lentille zoom peut offrir une flexibilité pour encadrer votre tir sans avoir à se déplacer physiquement.
* réflecteur: Un réflecteur est un incontournable pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout d'une lumière de remplissage subtile. Les réflecteurs blancs, argentés, or et translucides offrent des effets différents.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée une lumière plus flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures d'exposition précises dans des conditions de lumière variables.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, particulièrement utile en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème du tournage. Gardez les choses simples et évitez quelque chose de trop distrayant.
* Armoire: Coordonner les vêtements avec l'emplacement et l'humeur souhaitée. Conseillez votre sujet à porter des tenues confortables et flatteuses.
* eau et collations: Gardez vous et votre sujet hydraté et énergisé.
* trousse de premiers soins: Pour des blessures mineures.
* Tissu de nettoyage: Pour garder votre objectif propre.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées pour le tournage, y compris l'emplacement, l'humeur et le style souhaité.
* fournir des conseils: Expliquez des poses, des expressions et ce que vous recherchez.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez, offrez des encouragements et fournissez des commentaires positifs.
* Impliquez-les: Demandez leur contribution et leurs suggestions.
ii. Exploitation de la lumière naturelle:
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Peut être flatteur, mais peut également être plat. Utilisez un réflecteur pour ajouter une dimension.
* Éclairage latéral: Crée des ombres intéressantes et met l'accent sur la texture.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Crée une lueur douce et éthérée autour du sujet. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
* en utilisant des réflecteurs:
* Remplir la lumière: Réfléchissez la lumière dans les ombres pour les égayer et réduire le contraste. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse.
* Catchlight: Créez un éclat dans les yeux du sujet.
* Expérimentez les couleurs: Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent offrent un remplissage neutre et plus brillant.
* en utilisant des diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Réduisez les ombres: Les diffuseurs peuvent également aider à réduire les ombres dures sous les yeux et le nez.
* Trouver de l'ombre:
* Open Shade: Recherchez des zones où le soleil est bloqué, mais la lumière est encore brillante et même. Le côté nord d'un bâtiment est souvent une bonne source d'ombre ouverte.
* Obelle pachée: Utilisez la prudence avec une teinte pachée (filtrage lumineux à travers les arbres), car il peut créer des motifs d'éclairage et de distraction inégaux sur le visage du sujet.
iii. Composition et pose:
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections ou selon les lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le point focal.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou maladroites.
* angle le corps: La pêche au corps légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteuse que face directement.
* pliez les membres: Pliez légèrement les bras et les jambes pour créer une pose plus dynamique et détendue.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées. Suggérez des positions naturelles, telles que les reposer dans des poches, la maintenance d'un accessoire ou touchent doucement le visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Demandez à votre sujet de penser à quelque chose qui les rend heureux.
* varient les poses: Expérimentez avec différents angles, hauteurs et compositions.
* Connexion avec votre sujet:
* direct et encourage: Fournissez des instructions claires et des commentaires positifs.
* Rendez-le amusant: Gardez l'atmosphère détendue et agréable.
* Écoutez et observez: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* renforcez la confiance: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et confiant devant la caméra.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ en réglant l'ouverture. La caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour la photographie de portrait.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience, mais offre le contrôle le plus créatif.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace). Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, ombre, etc.). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point du cadre.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Suivi continuellement le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Spot Metering: Mètres la lumière à un point spécifique du cadre. Utile dans les situations à contraste élevé.
v. Post-traitement:
* tir en brut: Le tir au format brut offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté et la couleur.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les distractions, mais évitez le retrait. Maintenir l'aspect naturel du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Exportation: Exportez l'image finale dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF) pour l'impression ou le partage en ligne.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Soyez patient: La photographie de portrait nécessite de la patience et de l'attention aux détails.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous! Si vous aimez le processus, vos sujets seront plus détendus et vos photos seront meilleures.
En suivant ces directives et en pratiquant en permanence, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. Bonne chance!