i. Planification et vision (le "avant" le coup)
* Board d'inspiration et d'humeur: * Comment j'ai obtenu le coup *:Je commence souvent par regarder le travail, les peintures et même les images fixes des autres photographes pour s'inspirer. Je pourrais créer un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des couleurs, des textures, des emplacements et des poses que je trouve attrayants. Cela m'aide à visualiser l'image finale * avant * Je prends même mon appareil photo.
* Concept et histoire: * Comment j'ai eu la photo *:Je pense à l'histoire que je veux raconter. Est-ce une célébration de la force, de la vulnérabilité, de la joie ou autre chose? Le concept guide l'emplacement, la garde-robe et la pose.
* Consultation du sujet: * Comment j'ai eu le coup *:Avant le tournage, je discute toujours avec mon sujet. Je discute de l'humeur, de la garde-robe, de l'emplacement et de toutes les idées spécifiques qu'ils ont. C'est un processus collaboratif. Je vais leur poser des questions sur leurs personnalités, leurs intérêts et ce qui les fait se sentir confiants.
* Scoutisme de localisation: * Comment j'ai obtenu la photo *:Je vais visiter les emplacements au préalable (ou utiliser Google Street View pour des emplacements lointains). Je cherche une lumière, des arrière-plans intéressants et des distractions potentielles. Je considère l'heure de la journée et comment la lumière va changer. Je considère également s'il y a un plan B si la météo change.
* garde-robe et style: * Comment j'ai eu le coup *:Je conseille mon sujet sur les choix de garde-robe. Je considère que les palettes de couleurs, les textures et comment les vêtements compléteront l'emplacement et l'humeur globale. Simple est souvent meilleur! J'ai peut-être un styliste ou un maquilleur sur le plateau, selon le budget et la complexité du coup.
* Liste des équipements: * Comment j'ai obtenu la photo *:Je crée une liste d'équipement détaillée:appareil photo, objectifs, éclairage (stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs), stands, batteries, cartes mémoire et tout autre outil nécessaire. Avoir une liste de contrôle évite d'oublier quelque chose de crucial.
ii. Détails techniques (le "pendant" la photo)
* Paramètres de la caméra: * Comment j'ai obtenu le coup *:Cela dépend fortement du look que je vais.
* ouverture: Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), j'utilise de larges ouvertures comme f / 1.4, f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4. Pour plus d'éléments dans le focus, j'utiliserais f / 5.6, f / 8, f / 11.
* vitesse d'obturation: Je m'assure que ma vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement 1 / focale ou plus rapidement). Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation devra se synchroniser avec le stroboscope.
* ISO: Je garde ISO aussi faible que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Je ne l'augmenterai que si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* Mode de mise au point: Habituellement, l'autofocus en un seul point (AF-S ou One-Shot) avec une focalisation à bout de dos. Je me concentre sur les yeux, qui sont l'élément le plus important.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est souvent un bon point de départ, mais je peux passer à la mesure de ponctuel dans des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs: L'équilibre blanc personnalisé ou une carte grise permet d'assurer des couleurs précises.
* Éclairage: * Comment j'ai eu le coup *:C'est le plus grand facteur!
* lumière naturelle: J'adore utiliser la lumière naturelle, surtout pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil). Je peux utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Je peux également utiliser des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs):
* une lumière: Une configuration simple, souvent avec un grand modificateur (softbox ou parapluie) placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* deux lumières: Une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour réduire les ombres). Ou une lumière clé et une lumière de jante (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* trois lumières: Clé, remplissage et jante, offrant encore plus de contrôle.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, les réflecteurs, les grilles, les snoots - ont tous façonne et contrôlent la lumière.
* Composition: * Comment j'ai eu le coup *:
* Règle des tiers: Je place souvent les yeux ou le visage du sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisation de lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisation d'éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, portes, branches).
* posant: * Comment j'ai eu le coup *:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales du sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter le sujet.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut: Cela aide à définir la mâchoire.
* Évitez d'aplatir: Encouragez le sujet à créer de l'espace entre leur corps et leurs bras, ou leur corps et leurs jambes, à éviter une apparence plate.
* Mouvement: Incorporer le mouvement peut créer un portrait plus dynamique et plus naturel.
* Communication: * Comment j'ai obtenu la photo *:La communication constante est la clé! Je donne des instructions claires et positives au sujet. Je leur dis ce que j'aime, quoi ajuster et les faire se sentir à l'aise et confiante.
iii. Post-traitement (le "après" le coup)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont mes outils incontournables.
* Ajustements de base: * Comment j'ai eu le coup *:
* Exposition: Réglage de la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Régler les points blancs et noirs pour une gamme tonale appropriée.
* Clarity &Dehaze: Ajout ou supprimer les détails et la brume atmosphérique.
* Correction des couleurs: * Comment j'ai eu le coup *:
* Balance des blancs: Affliger la température globale de couleur.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustement des canaux de couleur individuels.
* Gradage des couleurs: Ajoutant un plâtre ou une ambiance de couleur spécifique à l'image.
* Retouching: * Comment j'ai eu le coup *:
* lissage de la peau: Lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections (mais éviter de donner à la peau un aspect plastique!).
* amélioration des yeux: Affûter les yeux et ajoutant une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclaircissement et assombrissement sélectifs pour affiner la lumière et l'ombre.
* Suppression des distractions: Supprimer les éléments indésirables de l'arrière-plan.
* Affûtage: * Comment j'ai obtenu la photo *:appliquer l'affûtage comme la toute dernière étape, adaptée à la sortie prévue (web ou imprimé).
* Export: * Comment j'ai obtenu la photo *:Enregistrez l'image dans le format approprié (JPEG pour Web, TIFF pour imprimer) avec la résolution et le profil de couleur souhaités.
Exemple de scénario:comment j'ai obtenu la photo - Natural Light Portrait
1. Concept: Un portrait d'une jeune femme qui dégage la confiance et la grâce dans un environnement urbain.
2. Scoutisme de localisation: J'ai trouvé un mur de briques texturé dans une ruelle ombragée en fin d'après-midi. Les ombres étaient douces et même.
3. Armoire: Elle portait une robe simple et élégante qui complétait la couleur de la brique.
4. Caméra: Canon 5d Mark IV
5. Lens: 85 mm f / 1,8
6. Paramètres:
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200 sec
* ISO:200
* Mode de mise au point:af à point unique sur son œil
7. Éclairage: Lumière naturelle à l'ombre ouverte. J'ai utilisé un grand réflecteur (côté blanc) pour faire rebondir la lumière sur son visage et remplir les ombres.
8. posant: J'ai commencé avec elle face au mur et je l'ai progressivement tournée vers la caméra. Je lui ai demandé de détendre ses épaules, d'adoucir son regard et de penser à quelque chose qui la rendait heureuse. Je lui ai dit d'être confiant et souriant.
9. Communication: Je lui ai donné des commentaires positifs constants. "C'est beau!", "Parfait!", "Vos yeux sont étincelants!"
10. Post-traitement:
* Lightroom:Exposition mineure et ajustements de contraste, correction de la balance des blancs, affûtage subtil.
* Photoshop:lissage de la peau très minimale et élimination des imperfections.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Plus vous planifiez, plus le tournage ira plus fluide.
* La lumière est tout: Master Light, et vous maîtriserez le portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Les meilleurs portraits sont souvent collaboratifs.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles!
Cette ventilation offre un cadre complet pour comprendre le processus "How I Got the Shot" dans la photographie de portrait. N'oubliez pas que chaque photographe a son style et son flux de travail uniques, alors expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!