Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire en plaçant votre sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession ou de leur intérêt. Ils vont au-delà de simples tirs à la tête et offrent un contexte, ce qui rend l'image plus engageante et informative. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: L'étape la plus cruciale consiste à comprendre votre sujet. Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs valeurs et ce qui les rend uniques. Cette compréhension guidera votre choix de localisation, votre pose et votre approche globale. Parlez-leur à l'avance!
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement pertinent et visuellement intéressant. Considérer:
* pertinence: L'emplacement reflète-t-il avec précision la vie, le travail ou la passion du sujet? Un chef dans leur cuisine, un écrivain à leur bureau, un jardinier dans leur jardin.
* Appel visuel: Recherchez des arrière-plans, des textures, des couleurs et des possibilités d'éclairage intéressants.
* praticité: L'emplacement est-il accessible et sûr? Pouvez-vous contrôler l'éclairage (au moins dans une certaine mesure)?
* Évitez l'encombrement: Soyez conscient des éléments distrayants. Vous devrez peut-être légèrement désencombrer ou régler votre angle.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais un reflex numérique ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment d'immersion.
* objectifs standard (50 mm): Un choix polyvalent pour capturer une perspective équilibrée.
* téléobjectif (85 mm +): Bon pour comprimer l'arrière-plan, brouiller les distractions et concentrer l'attention sur le sujet. Utile pour les espaces restreints.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière tombe sur le sujet et l'environnement.
* Réflecteurs: Excellent pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* flash hors caméra: Peut être utilisé pour ajouter de la lumière si nécessaire, contrôler les points forts et séparer le sujet de l'arrière-plan. (Considérez un speedlight ou un stroboscope).
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation du propriétaire ou du gestionnaire. Considérez les versions du modèle à usage commercial.
ii. Composition et éclairage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Utile pour minimiser les distractions.
* profondeur profonde de champ (ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* Qualité de la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Produisez une lumière douce et même flatteuse pour les portraits.
* Sunlight du soleil: Peut créer des ombres fortes. Essayez de tirer à l'ombre ouverte ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Lumière de mise en scène: Si vous utilisez une lumière artificielle, utilisez des modificateurs (softbox, parapluies) pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
* équilibre: Assurez-vous que l'éclairage sur votre sujet complète l'éclairage dans l'environnement. Évitez les situations où le sujet est considérablement plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
iii. Posant et expression:
* Posing naturel: Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement.
* poses liées à l'occupation: Demandez-leur d'effectuer des tâches liées à leur profession ou à leur passe-temps. Un mécanicien travaillant sur une voiture, une peinture d'artiste, etc.
* Comfort et connexion: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez des commentaires positifs et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Un sourire, un regard réfléchi ou un regard de concentration peut tous ajouter de la profondeur au portrait.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Demandez-leur de tenir quelque chose, de faire un geste ou de reposer sur un objet.
iv. Post-traitement:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Nettoyer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants (lignes électriques, poubelles) dans Photoshop ou Lightroom.
* Retouching (subtil): Retirez subtilement les imperfections ou les distractions du visage du sujet, mais évitez les retouches excessives qui peuvent les rendre contre nature.
v. Exemples et inspiration:
* chef dans leur cuisine: Un chef debout dans leur cuisine professionnelle, entouré d'ingrédients, d'outils et d'équipements. Capturez-les en action, préparant un plat ou inspectant les ingrédients. Concentrez-vous sur les textures et les couleurs de la nourriture et l'acier inoxydable de l'équipement de cuisine.
* Musicien dans leur studio: Un musicien jouant un instrument dans son studio, entouré d'équipements d'enregistrement, d'instruments et d'œuvres d'art. Capturez la passion et la créativité du musicien à travers leur expression et l'atmosphère du studio.
* écrivain à leur bureau: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de notes et d'un ordinateur. Capturez leur expression réfléchie et les outils de leur métier. Concentrez-vous sur la lumière qui tombe sur leur visage et les détails de leur espace de travail.
* jardinier dans leur jardin: Un jardinier s'occupant de leurs plantes dans un jardin luxuriant. Capturez la beauté et la tranquillité du jardin et le lien entre le jardinier et la nature. Faites attention aux couleurs vibrantes des fleurs et des textures des plantes.
* enseignant dans leur classe: Un enseignant interagissant avec les élèves dans sa classe. Capturez l'énergie et l'engagement de l'environnement d'apprentissage. Concentrez-vous sur l'interaction entre l'enseignant et les élèves et les éléments visuels de la classe.
* Athlète sur leur terrain / tribunal: Un basketteur sur le terrain, à mi-dribble, avec le fond flou du jeu.
Prise des clés:
* La narration est la clé: Un portrait environnemental devrait raconter une histoire sur votre sujet.
* L'environnement compte: Choisissez un emplacement pertinent et visuellement intéressant.
* La lumière est cruciale: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* La connexion est essentielle: Créez des relations avec votre sujet et capturez leur véritable personnalité.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et racontent leurs histoires de manière visuellement convaincante. Bonne chance!