i. Les principes fondamentaux:comprendre les bases
* Objectif: Avant même de prendre la caméra, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter. Quelle humeur, quelle émotion ou quelle personnalité souhaitez-vous transmettre? Cela informera vos choix de pose.
* Communication: Dirigez votre sujet clairement et aimablement. Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi. Les rendre à l'aise.
* Observation: Étudiez votre sujet. Remarquez leur posture naturelle, comment ils se déplacent et leurs meilleures caractéristiques.
* Posing naturel: Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles, pas raides ou forcées. Un sujet détendu constitue un meilleur portrait.
* les bases: Comprendre ces termes:
* Direction du regard: Où le sujet regarde.
* ligne d'épaule: L'angle des épaules par rapport à la caméra.
* ligne de hanche: L'angle des hanches par rapport à la caméra.
* Distribution de poids: Comment le sujet est debout ou assis, où leur poids est placé.
* Placement du bras: Où les bras du sujet sont positionnés.
* Placement des mains: Comment les mains du sujet sont positionnées.
* Angle du corps: L'angle du torse du sujet par rapport à la caméra.
ii. Techniques de pose clé pour le corps:
* pêche le corps:
* pourquoi c'est important: La pêche au corps est l'une des techniques les plus importantes. Il ajoute de la dimension, crée une silhouette plus flatteuse et rend la pose plus dynamique. Face directement à la caméra rend souvent le sujet plus large.
* comment le faire: Au lieu de faire face à la caméra directement face à la caméra, demandez-leur de tourner légèrement leur corps d'un côté (généralement environ 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée une forme plus intéressante et mince le sujet.
* Relation de l'épaule et de la hanche: Les épaules et les hanches n'ont pas nécessairement besoin d'être au même angle. Expérimentez avec un point de plus incliné que l'autre. Souvent, la pêche aux épaules légèrement plus que les hanches est flatteuse.
* Distribution de poids:
* debout: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée un virage naturel dans le genou et la hanche, ajoutant l'asymétrie et rendant la pose plus détendue.
* Assis: Encouragez le sujet à se pencher légèrement en avant ou à déplacer leur poids d'un côté de la chaise. Évitez de les faire asseoir carrément sur la chaise, car cela peut paraître raide.
* Placement du bras:
* Évitez les bras plats: Les bras pressés à plat contre le corps rendent le sujet plus large.
* Créer un espace: Demandez au sujet de plier légèrement leurs coudes, créant un espace entre le bras et le corps. Cela définit le bras et élimente la silhouette.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Voici quelques options:
* dans les poches: Détendu et décontracté.
* tenant quelque chose: Un accessoire (fleur, livre, etc.) peut donner aux mains quelque chose à faire.
* reposant sur la jambe: Si assis.
* touchant légèrement le visage ou les cheveux: Peut être élégant et évocateur, mais évitez le contact lourd qui déforme les caractéristiques.
* Évitez les poings serrés ou les mains tendues.
* montre le côté de la main, pas le dos.
* Soyez attentif à l'arrière de la main montrant (la plus grande surface) et le côté le plus mince.
* Assis poses:
* penché en avant: Demandez au sujet de se pencher légèrement vers l'avant pour éviter d'avoir l'air affaissé ou comprimé.
* Crossing Les jambes: Une pose classique et flatteuse. Expérimentez avec différents angles de jambe.
* Évitez le carré: Comme pour la position debout, évitez que le sujet soit parfaitement assis à la caméra.
* Utilisez l'environnement: Utilisez la chaise, une table ou l'environnement environnant pour créer des lignes et des angles intéressants.
* Poses couchées:
* Élevez la tête: Utilisez un oreiller ou un accessoire pour élever la tête du sujet.
* pêche: Avoir le sujet légèrement incliné vers la caméra.
* Éclairage doux: Les poses couchées fonctionnent souvent bien avec une lumière douce et diffuse.
* Pose dynamiques (mouvement):
* marche: Capturez le sujet en mouvement. Expérimentez avec différentes progrès et expressions.
* danse: Un excellent moyen d'exprimer l'énergie et la personnalité.
* penchant: Contre un mur ou un objet peut créer une pose décontractée et intéressante.
* rire, parler et interagir avec quelque chose dans la scène.
iii. Conseils et astuces:
* la courbe "S": Encouragez le sujet à créer une légère courbe "S" dans leur corps. Ceci est considéré comme une pose flatteuse et dynamique.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Évitez les fusions: Sachez comment les parties du corps du sujet se chevauchent et évitez de créer des fusions maladroites (par exemple, une main se fondant dans le visage).
* Surveillez les éléments distrayants: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les objets ou éléments distrayants.
* Position du menton:
* Chin Out and Down: Instruire le sujet de pousser le menton légèrement en avant et vers le bas peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. * N'en faites pas trop, ou ils auront l'air tendus. *
* la "tortue" (mais subtilement): Semblable au menton, il sortant doucement la tête légèrement vers l'avant peut remplir les rides du cou.
* Avance de l'épaule: La pêche légèrement à l'épaule la plus proche de la caméra vers l'avant crée un effet plus mimassage.
* respiration: Rappelez le sujet à respirer profondément et à vous détendre.
* miroir: Si vous avez du mal à expliquer une pose, démontrez-la vous-même.
* Pratique: Plus vous pratiquez, plus la pose naturelle deviendra naturelle. Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue avec votre sujet et apportez des ajustements à la pose selon les besoins.
* La confiance est la clé: Même si vous n'êtes pas sûr, la confiance du projet. Votre sujet sera plus susceptible de faire confiance à vos conseils.
iv. S'adapter aux types et formes de corps:
* Considérez la forme du corps: Différentes poses flatter différentes formes de corps. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
* Soulignement les forces: Identifiez les meilleures fonctionnalités du sujet et choisissez des poses qui les mettent en évidence.
* Camouflager les faiblesses: Soyez conscient des zones à laquelle le sujet est conscient de soi et choisissez des poses qui les minimisent. Par exemple, évitez les poses qui compriment le cou ou accentuent l'estomac.
* Posing de taille plus: Concentrez-vous sur la création de courbes et la définition de la taille. La pêche au corps, l'utilisation d'accessoires et les poses assises peuvent être très flatteuses.
* Sujets grands: Utilisez des poses qui brisent la hauteur et créent un intérêt visuel. S'asseoir, se pencher ou utiliser des angles larges peut bien fonctionner.
* Sujets courts: Utilisez des poses qui allongent le corps et créent un sentiment de hauteur. Se tenir droit, porter des talons et tirer sous un angle légèrement inférieur peut aider.
v. Réflexions finales:
* La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et confiant. Un véritable sourire et une posture détendue sont plus précieuses que toute pose parfaitement exécutée.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles. Les meilleurs portraits sont souvent ceux qui repoussent les limites.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits. Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets et essayez d'incorporer ces techniques dans votre propre travail.
En maîtrisant ces techniques de pose et de pêche, vous pourrez créer des portraits plus flatteurs, dynamiques et expressifs qui capturent la véritable essence de votre sujet. Bonne chance!