i. Comprendre votre identité de marque
C'est l'étape * la plus * importante. Vous ne pouvez pas tourner des autoportraits efficaces tant que vous ne savez pas quel message vous essayez de transmettre. Posez-vous ces questions:
* Quelle est la mission / but de ma marque? Qu'est-ce que je veux réaliser avec ma marque? Quel problème résolvez-vous?
* Qui est mon public cible? Quelles sont leurs données démographiques, leurs intérêts et leurs valeurs? Comment me perçoivent-ils?
* Quelles sont les valeurs fondamentales de ma marque? (par exemple, authenticité, innovation, professionnalisme, créativité, accessible, luxe, durabilité)
* Quelle est la personnalité / ton de voix de ma marque? (par exemple, ludique, sérieux, sophistiqué, original, terre-à-terre)
* Quelle est l'esthétique visuelle de ma marque? (par exemple, minimaliste, audacieux, vintage, coloré, terreux) Considérez votre logo, votre conception de site Web, votre palette de couleurs et vos choix de polices.
* Quel est le message clé que je veux communiquer à travers mes photos? Quelle histoire racontez-vous?
Exemples:
* Designer indépendant (moderne et créatif): La mission est de créer de beaux conceptions fonctionnelles pour les petites entreprises. Les valeurs fondamentales sont l'innovation et la collaboration client. La personnalité est accessible et enthousiaste. L'esthétique visuelle est propre, brillante et utilise des touches de couleur. Des photos peuvent les montrer à travailler dans un espace de studio moderne, à interagir avec les clients ou à présenter leur travail de conception sur une tablette élégante.
* Coach de bien-être (holistique et nourrissant): La mission est de permettre aux femmes de vivre des vies plus saines et plus équilibrées. Les valeurs fondamentales sont l'authenticité et les soins personnels. La personnalité est apaisante et empathique. L'esthétique visuelle est des tons chauds et terreux, une lumière naturelle et des textures douces. Des photos peuvent leur montrer à pratiquer le yoga dans la nature, à préparer des repas sains ou à offrir un sourire réconfortant.
* conseiller financier (fiable et professionnel): La mission est d'aider les individus à obtenir une sécurité financière. Les valeurs fondamentales sont l'intégrité et l'expertise. La personnalité est confiante et rassurante. L'esthétique visuelle est classique, propre et professionnelle. Des photos peuvent les montrer dans un bureau bien éclairé, habillé professionnellement, avec un fond qui suggère la compétence et la stabilité (par exemple, les étagères, un paysage urbain).
ii. Planification de votre tournage autoportrait
Une fois que vous avez une compréhension claire de votre marque, vous pouvez commencer à planifier.
1. Définissez le but des photos: Pourquoi allez-vous * utiliser * ces photos? Exemples:
* Page du site Web "About Me"
* Pictures de profil de médias sociaux
* Articles de blog
* Matériel marketing (par exemple, brochures, newsletters par e-mail)
* Parlants
* Profils de cours en ligne
2. Développer des concepts / idées: Sur la base de votre identité de marque et du but des photos, réfléchissez à différents concepts. Penser à:
* Emplacement: Où allez-vous tirer? (Home, Office, Studio, Outdoors) L'emplacement doit s'aligner sur votre marque.
* Armoire: Que porterez-vous? (Vêtements, accessoires, coiffures, maquillage) Votre garde-robe devrait renforcer la personnalité et le style de votre marque.
* accessoires: Quels objets allez-vous inclure? (Ordinateur portable, livres, outils de votre métier, plantes, tasse de café) Les accessoires peuvent ajouter du contexte et raconter une histoire.
* poses: Comment allez-vous positionner votre corps et votre visage? (Debout, assis, regardant la caméra, détournant les yeux, interagissant avec les accessoires)
* Éclairage: Comment allez-vous allumer la scène? (Lumière naturelle, lumière artificielle) L'éclairage affecte considérablement l'ambiance et le ton de la photo.
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans le spectateur? (Confiance, chaleur, créativité, fiabilité, excitation)
3. Créez une liste de tirs: Notez une liste spécifique des photos que vous souhaitez capturer. Cela vous gardera organisé et concentré pendant le tournage. Pour chaque photo, incluez:
* Angle (gros plan, tir moyen, plan large)
* Pose
* Emplacement
* Accessoires
* Notes d'éclairage
4. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous offrira la meilleure qualité, mais une caméra pour smartphone peut également bien fonctionner, en particulier avec un bon éclairage.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Cela empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation. La plupart des smartphones ont des fonctionnalités de temporisation.
* Équipement d'éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les boîtes aux soft-soft, les feux de ring peuvent vous aider à contrôler l'éclairage.
* arrière-plans (facultatif): Le papier sans couture, les décors de tissus ou même un mur bien décoré peuvent créer un fond propre et professionnel.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous prévoyez d'utiliser.
5. Planifiez votre éclairage: Un bon éclairage est crucial.
* lumière naturelle: Le tir près d'une fenêtre ou de l'extérieur un jour nuageux fournit une lumière douce et flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez avec différents angles et intensités. Les boîtes aux soft et les diffuseurs peuvent aider à adoucir la lumière et à réduire les ombres dures. Une lumière annulaire peut fournir un éclairage uniforme pour les plans rapprochés.
iii. Tirer les autoportraits
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied: Positionnez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo.
2. Composez votre photo: Faites attention à la composition.
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments importants de votre photo dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet (vous).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (fond flou) pour vous isoler comme sujet. Utilisez une plus grande profondeur de champ pour capturer davantage votre environnement.
3. Focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur vos yeux. Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez une photo de test, zoomez et ajustez jusqu'à ce que vos yeux soient mis au point vif.
4. Définissez votre exposition: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un compteur léger ou le compteur intégré de l'appareil photo pour vous aider à déterminer les paramètres corrects. Si vous utilisez un smartphone, appuyez sur l'écran où votre visage est pour définir l'exposition.
5. Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie: Cela vous permettra de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, ce qui peut provoquer un shake. La plupart des caméras et des smartphones ont une fonction de minuterie intégrée. Réglez la minuterie pendant quelques secondes afin que vous ayez le temps de vous mettre en position.
6. pose authentiquement: Détendez-vous et soyez vous-même. Pratiquez vos poses devant un miroir à l'avance.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui vous convient le mieux. Tourner légèrement votre corps sur le côté peut être plus flatteur que face à la caméra directement.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel avec la caméra pour vous connecter avec la visionneuse.
* sourire: Un véritable sourire peut vous rendre plus accessible et amical. Cependant, toutes les marques n'ont pas besoin de sourire. Certains peuvent préférer une expression plus grave ou contemplative.
* langage corporel: Faites attention à votre langage corporel. Évitez les affectations ou les croisements, ce qui peut vous faire paraître fermé.
7. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et expressions.
8. Revoir et ajuster: Lorsque vous tournez, passez en revue les images sur votre appareil photo ou votre ordinateur. Faites des ajustements à votre éclairage, à votre pose ou à votre composition au besoin. Il est préférable de faire des ajustements pendant le tournage que d'essayer de les réparer en post-traitement.
iv. Post-traitement (édition)
1. Sélectionnez vos meilleures photos: Choisissez les photos qui représentent le mieux votre identité de marque et atteignent vos objectifs.
2. Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté de vos photos. Faites attention à ne pas sureser vos photos, car cela peut les rendre non naturels.
* La cohérence est la clé: Utilisez le même style d'édition pour toutes vos photos pour maintenir une esthétique de marque cohérente.
* Presets: Créez ou achetez des préréglages de retouche photo pour appliquer rapidement un style cohérent à toutes vos photos.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de vos photos, mais n'allez pas trop loin. Vous voulez vous ressembler, pas une poupée en plastique.
3. Crop et redimensionner: Cramez et redimensionnez vos photos à différentes plates-formes et à des fins.
4. Ajouter des éléments de marque (facultatif): Vous pouvez ajouter votre logo, votre filigrane ou d'autres éléments de marque à vos photos. Faites attention à ne pas être trop distrayant.
v. La cohérence est roi
* Maintenez un style cohérent: Une fois que vous avez développé un style visuel pour vos autoportraits, restez-y. Cela vous aidera à créer une identité de marque forte et reconnaissable.
* Mettez régulièrement à jour vos photos: Gardez vos photos à jour. Les photos obsolètes peuvent rendre votre marque périmée et non pertinente. Prévoyez de mettre à jour vos photos au moins une fois par an, ou plus souvent si votre marque évolue rapidement.
vi. Exemples de scénarios et idées de photoshoot
* vous êtes un boulanger:
* Photos: Vous pétrissez la pâte dans une cuisine rustique, tenant une tarte fraîchement cuite avec un sourire chaleureux, affichant vos créations sur une table magnifiquement stylée.
* Connexion de la marque: Authenticité, bonté maison, passion pour votre métier.
* vous êtes un coach de vie:
* Photos: Vous faites de la randonnée dans la nature, journalisation dans un cadre paisible, écoutant attentivement un client (simulé) avec empathie.
* Connexion de la marque: Bien-être, autonomisation, connexion, compréhension.
* Vous êtes un développeur Web:
* Photos: Vous codiez sur un bureau moderne avec plusieurs moniteurs, présentant une conception de site Web sur un ordinateur portable, collaborant avec (simulé) des collègues dans un bureau brillant.
* Connexion de la marque: Expertise, innovation, technologie, collaboration.
Prise des clés:
* Connaissez votre marque: C'est le fondement de tout.
* Planifiez soigneusement: Ne vous contentez pas de le placer. Un plan détaillé vous fera gagner du temps et de la frustration.
* L'éclairage est tout: Investissez du temps et des efforts pour bien faire l'éclairage.
* Pratiquez vos poses: Soyez confortable et confiant devant la caméra.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style visuel cohérent sur tous vos matériaux de marque.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais aussi soutenir efficacement votre identité de marque et vous aider à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!