1. Comprendre la lumière naturelle:
* l'heure d'or: C'est la période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse, créant de belles tons de peau et des ombres douces. C'est votre meilleur ami lorsque vous n'avez pas de réflecteur.
* Open Shade: Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Open Shade offre une lumière diffuse, voire qui minimise les ombres dures. Pensez-y comme une softbox géante. Évitez la lumière du soleil pombuée (filtrage de lumière à travers les feuilles) car il crée des motifs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Une journée couverte agit comme un diffuseur géant. La lumière est douce et même, ce qui facilite l'obtention de portraits flatteurs. Le défi est que cela peut être un peu plat, vous devrez peut-être ajouter un certain contraste dans le post-traitement.
2. Positionner votre sujet:
* Face à la lumière (ou angle vers elle): À l'ombre ouverte, positionnez votre sujet afin que leur visage soit incliné vers la source lumineuse. Cela aidera à éclairer leurs fonctionnalités et à créer des feux de captrie dans leurs yeux.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés. Si vous * devez * tirer sous un soleil direct, considérez ces stratégies:
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez probablement exposer leur visage, ce qui pourrait légèrement surexposer l'arrière-plan.
* Utilisez une teinte voisine: Un petit patch d'ombre dans lequel vous pouvez guider votre sujet.
* ombre diffuse (feuilles d'arbre): Trouvez des arbres qui ont une couverture suffisamment épaisse pour fournir une lumière douce et douce.
* soyez conscient de l'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Un fond distrayant peut ruiner un bon portrait. Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits!
* ouverture plus étroite (nombre F plus grand comme f / 8, f / 11 ou f / 16): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra (surtout lors de la prise de main) et pour congeler le mouvement de votre sujet. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Allez plus vite pour les sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Nuageux" ou "Shade" sont de bonnes options à l'ombre ouverte, tandis que "Sunny" est approprié en lumière directe du soleil (si vous utilisez cette technique de rétro-éclairage). La balance des blancs "Auto" peut souvent bien fonctionner, mais il est bon de comprendre comment l'ajuster manuellement si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). L'évaluation / la matrice est généralement un bon point de départ. Sachez comment la lumière affecte le compteur de votre appareil photo et ajustez en conséquence. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image.
4. Posant et expression:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, racontez des blagues et donnez-leur des instructions claires.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel comme tenir un accessoire, se reposer sur leurs genoux ou toucher doucement leur visage. Évitez les poses maladroites ou raides.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur. N'ayez pas peur de vous déplacer et de trouver la meilleure perspective.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture du contact visuel net et engageant. Recherchez les feux de captage (reflets de la lumière dans les yeux).
5. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et soulevez des ombres pour révéler les détails.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Tons de peau: Les tons de peau lisses légèrement et éliminez les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop. Gardez-le naturel!
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Utilisez les surfaces disponibles: Recherchez des surfaces de couleur claire (murs, trottoirs, bancs) qui peuvent faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, agissant comme réflecteurs de fortune.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant de récupérer les détails des points forts et des ombres.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et empêche la fusée de lentille, ce qui peut être particulièrement utile en plein soleil.
* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre exposition et votre composition avant de commencer à tirer.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire est essentielle pour obtenir les meilleurs résultats. Faites savoir à votre sujet ce que vous recherchez et donnez-leur des commentaires positifs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et travailler avec la lumière naturelle.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez photographier un ami dans un parc un après-midi ensoleillé, et que vous n'avez pas de réflecteur.
1. Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez un grand arbre qui fournit une teinte ouverte (une lumière non ponceuse).
2. Positionnez votre ami: Positionnez votre ami face vers le bord de l'ombre, afin que leur visage attrape la lumière indirecte.
3. Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez votre ISO et votre vitesse d'obturation en conséquence pour obtenir une image correctement exposée.
4. Compose et pose: Composez votre cliché, en faisant attention à l'arrière-plan. Demandez à votre ami de vous détendre et de sourire naturellement.
5. Prenez la photo: Prenez quelques plans et ajustez vos paramètres au besoin.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de plein air magnifiques et flatteurs même sans réflecteur. Bonne chance, et amusez-vous!