1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra est ouverte, exposant le capteur à la lumière. Faire glisser l'obturateur signifie en utilisant une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait net.
* Blur de mouvement: Se produit lorsque le sujet ou la caméra se déplace pendant l'exposition, ce qui entraîne un effet flou. C'est ce que nous créons intentionnellement.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Cela joue un rôle crucial dans la détermination de la vitesse d'obturation appropriée et d'autres paramètres.
* flash (facultatif): L'utilisation du flash peut geler le sujet tout en capturant le flou de mouvement de l'arrière-plan ou des parties du sujet.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Un objectif adapté au portrait. Une lentille plus rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aide à basse lumière.
* trépied (fortement recommandé): Pour stabiliser la caméra et assurer des éléments nets dans l'image. Si vous entreprenez ou déplacez intentionnellement l'appareil photo, vous pouvez ignorer cela.
* Flash externe (facultatif): Pour geler le sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour avec une large ouverture. Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, permettant des vitesses d'obturation plus longues.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour réduire davantage la shake de la caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* mode:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Bon pour les débutants.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation entre 1 / 60e de seconde et 1 seconde . Ajustez en fonction de la quantité de lumière, de la vitesse du mouvement que vous souhaitez capturer et de l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation plus rapide (1/60 - 1/30): Blur de mouvement subtil. Bon pour un léger mouvement de sujet ou un panoramique.
* Vitesse d'obturation moyenne (1/30 - 1/8): Blur de mouvement plus notable. Fonctionne bien pour le mouvement du sujet ou le panoramique de la caméra.
* vitesse d'obturation lente (1/8 - 1 seconde ou plus): Blur dramatique de mouvement. Nécessite une main stable ou un trépied.
* ouverture:
* Priorité d'obturation: La caméra choisira cela pour vous. Faites attention à cela - vous devrez peut-être ajuster l'ISO.
* Manuel: Choisissez une ouverture appropriée pour la quantité de lumière et la profondeur de champ souhaitée. Généralement, vous voudrez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 5.6 ou f / 8) si vous tirez dans une lumière vive pour éviter la surexposition, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) pourrait être nécessaire en basse lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si le sujet se déplace. Automatique unique (AF-S ou One-Shot) si le sujet est relativement immobile.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres modes de mesure (par exemple, la mesure des points) si nécessaire.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Allumez la stabilisation de l'image si votre objectif l'a, surtout lors de la prise en charge de la caméra. Si vous utilisez un trépied, vous voudrez peut-être le désactiver * car il peut parfois introduire des vibrations indésirables.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
4. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits:
* Mouvement du sujet:
* Autoriser le mouvement naturel: Demandez à votre sujet de vous balancer légèrement, de tourner lentement la tête ou de bouger les mains.
* Mouvement contrôlé: Dirigez votre sujet pour faire des mouvements spécifiques comme un rotation, un saut ou un geste de main.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique: Suivez le mouvement de votre sujet avec la caméra tout en prenant la photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant le fond horizontalement. Pratiquez cela! Il faut du temps pour maîtriser.
* Zoom: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela crée un effet flou radial.
* incliné: Inclinez la caméra vers le haut ou vers le bas pendant l'exposition pour créer un flou vertical.
* en utilisant Flash:
* Synchronisation du rideau arrière: Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela permet de capturer le flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. C'est généralement l'effet souhaité pour le flou de mouvement.
* Sync de rideau avant (par défaut): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut créer un effet "fantôme".
* combinaison techniques: Expérimentez avec la combinaison du mouvement du sujet et du mouvement de la caméra pour des résultats encore plus uniques.
5. Étapes pour prendre un portrait d'obturation dragger:
1. Choisissez votre scène et votre sujet: Pensez à l'arrière-plan et au type de mouvement que vous souhaitez capturer.
2. Configurez votre appareil photo: Définissez votre appareil photo sur l'obturateur Priorité ou mode manuel.
3. Sélectionnez votre vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là.
4. ajuster l'ouverture et ISO: Si en mode manuel, ajustez l'ouverture et l'ISO pour obtenir une exposition appropriée. Si en priorité d'obturation, surveillez l'ouverture et ajustez l'ISO si nécessaire.
5. Concentrez-vous sur votre sujet: Utilisez l'autofocus continu pour le déplacement des sujets, la mise au point automatique unique pour les sujets relativement immobiles.
6. Dirigez votre sujet (si nécessaire): Expliquez les mouvements que vous voulez qu'ils effectuent.
7. Prenez la photo: Appuyez en douceur sur le bouton d'obturateur ou utilisez une version distante.
8. Revoir et ajuster: Examiner l'image résultante. Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO ou le mouvement en fonction des résultats. Itérez jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
6. Conseils et considérations:
* Pratique: Cette technique nécessite de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, mouvements et conditions d'éclairage.
* stabilité: Utilisez un trépied dans la mesure du possible pour minimiser les shake de la caméra et assurer une netteté dans certaines zones de l'image.
* Exposition: Soyez conscient de la surexposition, surtout dans une lumière vive. Utilisez un filtre ND si nécessaire.
* Composition: Faites attention à la composition. Les éléments flous devraient compléter le sujet et s'ajouter à l'attrait visuel global.
* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Amusez-vous et trouvez votre propre style!
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet flou de mouvement dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez également ajuster le contraste, la couleur et la netteté pour affiner davantage l'image.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser afin qu'ils puissent participer à la création de l'effet souhaité.
Exemples d'idées créatives:
* danse: Capturez le mouvement d'un danseur avec une robe fluide.
* Sports: Photographiez un athlète en cours d'exécution ou sautant avec un fond flou.
* scènes urbaines: Capturez le mouvement des gens marchant dans une rue de la ville, créant un sentiment d'agitation.
* portraits avec des sentiers légers: Demandez à votre sujet de rester immobile tout en déplaçant une source de lumière autour d'eux, créant des sentiers légers dans l'image.
En comprenant les principes de l'obturation et de la pratique de différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et uniques qui capturent le mouvement et l'énergie. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!