i. Considérations de préparation et d'espace:
* Nettoyez et effacez: La première et la plus importante étape! Supprimez tout encombrement, voitures, outils et tout ce qui ne contribue pas au portrait. Balayer et nettoyer le sol. Moins l'arrière-plan est moins distrayant, mieux c'est.
* Considérations murales:
* Mur neutre: Si vous avez un mur de couleur neutre (blanc, gris, beige), vous pouvez l'utiliser directement comme arrière-plan.
* toile de fond: Si les murs ne sont pas souhaitables, investissez dans une toile de fond simple:
* tissu: La mousseline (noire, gris, blanche) est abordable et peut être pend facilement. Repasser ou cuire à la vapeur pour éliminer les rides.
* papier sans couture: Les rouleaux de papier transparent offrent une toile de fond propre et ininterrompue.
* feuilles / couvertures: Dans une pincée, des draps ou des couvertures propres peuvent fonctionner, mais soyez conscient des rides et de la texture.
* comment accrocher une toile de fond:
* Stand de toile de fond: La solution idéale pour la stabilité et l'ajustement.
* Camps: Utilisez des pinces pour fixer votre toile de fond à tout ce qui est robuste (tuyaux, étagères, etc.).
* corde ou fil: Passez une corde ou un fil sur le garage et drapez le tissu dessus.
* Distance du sujet: Assurez-vous suffisamment d'espace entre votre sujet et la toile de fond pour éviter que les ombres tombent directement sur l'arrière-plan. Idéalement, visez au moins 4 à 6 pieds. Vous aurez également besoin de place pour vous et votre équipement d'éclairage.
ii. Techniques d'éclairage (essentielles pour le drame):
* lumière clé (lumière principale): Ceci est votre principale source d'éclairage.
* Positionnement: Expérimentez avec le placer sur le côté de votre sujet (45 degrés est un bon point de départ). L'augmentation ou la baisse de la lumière changera les ombres.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Même une boîte à soft bricolage fera une énorme différence.
* parapluie: Une autre façon abordable de diffuser la lumière. Les parapluies blancs créent une lumière plus douce que l'argent.
* Bulbe nu: Crée une lumière plus dure avec des ombres plus définies (peut être dramatique, mais moins indulgente).
* Plat de beauté: Crée une lumière distinctive et légèrement dure avec une chute douce et enveloppée. Peut être idéal pour plus de looks avant-gardistes.
* Remplir la lumière (réduction de l'ombre): Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Positionnement: Généralement placé en face de la lumière clé.
* outils:
* réflecteur: Un réflecteur blanc, argenté ou or rebondit la lumière sur le sujet. Abordable et facile à utiliser. Les cartes de base en mousse fabriquent d'excellents réflecteurs.
* Deuxième lumière: Une source de lumière plus faible, souvent diffusée.
* lumière de fond (séparation): Pas toujours nécessaire, mais vous pouvez aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Positionnement: Destiné à l'arrière-plan, pas au sujet.
* outils: Petit flash ou lumière continue. Les gels colorés peuvent ajouter des effets dramatiques.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Placé derrière le sujet pour éclairer les cheveux et créer un effet de halo. Ajoute de la profondeur et de la séparation.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet pour des expositions cohérentes. Les applications pour smartphone peuvent être un point de départ décent.
iii. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera. Même un bon smartphone peut être utilisé.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une lentille de portrait classique; Bon pour les tirs à la tête et quelques coups plus larges.
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une bonne compression de fond.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité pour différentes longueurs focales.
* ouverture: Expérimentez avec de larges ouvertures (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Des étages F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de mise au point.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de la caméra Shake; Utilisez un trépied si nécessaire. Commencez avec 1 / 60e de seconde ou plus rapide.
* Mode de prise de vue: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
iv. Atteindre un éclairage et une pose spectaculaires:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Classique et flatteur.
* Éclairage divisé: Le visage est à moitié éclairé et à moitié dans l'ombre. Peut être très dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre des joues.
* Éclairage court vs éclairage large: Un éclairage court place le côté le plus étroit du visage vers la lumière clé, faisant paraître le visage plus mince. L'éclairage large place le côté plus large du visage vers la lumière clé, ce qui rend le visage plus plein.
* Conseils de pose:
* angles: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. De légers angles sont plus flatteurs.
* Chin en avant: Avoir le sujet légèrement en avant en avant peut aider à définir la mâchoire.
* épaules détendues: Évitez les épaules tendues et courbées.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites. Demandez-leur d'interagir avec le visage ou le corps.
* Expression: Communiquez avec votre sujet pour obtenir des expressions authentiques. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* "Squinching": Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et engageant.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (Alternative GRATUITE)
* Ajustements:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
* Clarity / Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour la netteté et les détails.
* Affûtage: Aiguiser pour les détails optimaux de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour une humeur spécifique (par exemple, des tons frais pour une sensation sombre et des tons chauds pour une sensation plus accueillante).
* esquiver et brûler: Éclaircissement sélectif et assombrissement pour souligner des zones spécifiques.
vi. Idées de portrait dramatiques spécifiques pour un garage:
* lumière dure et ombres: Utilisez une ampoule ou une vitesse nue sans diffusion pour créer des ombres dures. Concentrez-vous sur des lignes fortes et des formes géométriques.
* portraits monochromatiques: Tirez en noir et blanc ou utilisez un gel de couleur unique pour un look dramatique et stylisé.
* portraits disposés: Utilisez des arrière-plans sombres et un éclairage minimal pour créer une atmosphère mystérieuse et de mauvaise humeur.
* fumée / brouillard: Utilisez une machine à brouillard ou de l'encens (avec prudence!) Pour ajouter l'atmosphère et la profondeur.
* portraits rétro-éclairés: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de bord dramatique.
* portraits environnementaux: Incorporez des éléments de garage (outils, pièces de voiture, etc.) dans le portrait pour raconter une histoire sur le sujet.
vii. Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques, des risques de voyage et des dangers potentiels dans le garage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez l'éclairage et la pose dans les portraits que vous admirez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable.
En suivant ces directives, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et créer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance!