i. Préparation et vision
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une célébration joyeuse, un moment de contemplation tranquille, une déclaration forte et confiante, ou autre chose entièrement?
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Chaleur, mystère, excitation, paix?
* Considérez la personnalité du sujet. Le portrait devrait refléter qui ils sont. Parlez-leur avant le tournage!
* Spérez votre emplacement (ou planifiez votre configuration de studio):
* lumière naturelle vs lumière artificielle: C'est fondamental. La lumière naturelle est magnifique, mais vous oblige à travailler avec ce qui est disponible et peut être imprévisible. La lumière du studio vous donne un contrôle complet.
* lumière naturelle:
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent un éclairage diffusé, voire. Évitez le soleil direct de midi, ce qui crée des ombres dures.
* Direction de la lumière: La lumière latérale crée une dimension et une ombre. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo.
* Réflecteurs: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres, les remplir et créer une exposition plus équilibrée.
* lumière artificielle:
* Types de lumières: Les stroboscopes / speedlights (flash) offrent de puissants éclats de lumière. Les lumières continues (panneaux LED, etc.) sont plus faciles à voir en temps réel.
* Modificateurs: Les boîtes aux softs, les parapluies, les plats de beauté et les grilles façonnent la lumière et contrôlent sa douceur et sa propagation.
* plusieurs lumières: Une lumière clé (source principale), remplir la lumière (pour remplir les ombres) et la lumière des cheveux (pour séparer le sujet de l'arrière-plan) sont courantes.
* Background:
* simple est souvent le meilleur. Un arrière-plan épuré et épuré ne distrait pas du sujet.
* Considérez le contexte. Un arrière-plan pertinent peut ajouter à l'histoire. Par exemple, un musicien dans un studio de musique, un chef dans une cuisine, etc.
* Couleur et ton: Choisissez un arrière-plan qui complète le teint et les vêtements du sujet.
* profondeur de champ (flou): Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture) peut brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* Composez la photo:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez-leur de respirer.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur. Le tir par ci-dessous peut rendre le sujet puissant.
* Sélection des équipements:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO convient.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires. Ils offrent une perspective flatteuse et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Peut être polyvalent, mais soyez conscient de la distorsion à des focales plus larges.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Comme mentionné précédemment, pour rebondir la lumière.
* Flash externe (si vous utilisez): Speedlight ou stroboscope.
* Modificateurs de lumière (si vous utilisez): Softbox, parapluie, plat de beauté.
ii. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que la concentration soit uniquement sur la personne. Veillez à clouer l'objectif!
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement: Généralement, 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) est un bon point de départ. Augmentez la vitesse si le sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* Flash Sync Speed (si vous utilisez Flash): Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation maximale. Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une barre noire dans vos images.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez par le réglage ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point (généralement les yeux).
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Suit les sujets en mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utile pour la mesure sur une zone spécifique du visage du sujet.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être précis dans de nombreuses situations, mais peut nécessiter un ajustement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Presets: Choisissez un préréglage basé sur les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "nuageux", "tungstène").
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* mode de programme (p): La caméra définit automatiquement l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais permet quelques ajustements de réglage.
iii. Posant et interaction
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* poses naturelles:
* Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à bouger et à interagir.
* Corps incliné: Tourner le sujet légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe, ce qui crée une pose plus détendue et dynamique.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les angles maladroits ou les poings serrés. Les mains peuvent être placées dans des poches, sur des hanches ou en tenant un objet.
* Expressions faciales:
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en racontant des blagues ou en leur posant des questions sur quelque chose qu'ils apprécient.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse.
* Expressions au-delà des sourires: Explorez d'autres expressions, telles que la prévenance, la curiosité ou la détermination.
* Directure:
* Donnez des instructions spécifiques: Au lieu de dire «sourire», dites «pensez à quelque chose qui vous rend heureux et sourire».
* Soyez patient et encourageant: Il peut prendre du temps à votre sujet de se détendre et de se sentir à l'aise.
* Considérez le type de corps du sujet:
* Sujets plus grands: Évitez de tirer par le bas, ce qui peut être peu flatteur. Utilisez la pose et les vêtements pour créer un effet minceur.
* Sujets plus minces: Utilisez la pose et les vêtements pour ajouter du volume.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* température de couleur et teinte: Ajustez la chaleur ou la fraîcheur des couleurs.
* saturation et vibrance: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.
* Affûtage:
* Appliquer soigneusement l'affûtage pour éviter de créer des artefacts.
* Réduction du bruit:
* Réduire le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucir la peau (utilisez avec parcimonie!).
* esquive et brûler (ajustements subtils à la lumière et à l'ombre).
v. Exemples de scénarios "How I Got the Shot":
Regardons quelques scénarios de portrait différents:
* Scénario 1:Portrait extérieur en heure d'or
* Vision: Portrait chaleureux et intime présentant la personnalité joyeuse du sujet.
* Emplacement: Garez avec des arbres, environ une heure avant le coucher du soleil.
* équipement: DSLR avec un objectif de 85 mm, réflecteur.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2,8, vitesse d'obturation:1 / 200e, ISO:100, Balance des blancs:nuageux.
* comment j'ai eu la photo:
1. Posité le sujet pour que le soleil couchant soit derrière eux (rétro-éclairage).
2. Utilisé le réflecteur pour rebondir sur leur visage, remplissant les ombres et créant une lueur douce et chaude.
3. Composé le tir en utilisant la règle des tiers, plaçant le sujet légèrement décentré.
4. a engagé le sujet dans la conversation, les incitant à rire et à sourire naturellement.
5. Focus sur les yeux et capturé le moment d'une véritable joie.
* post-traitement: Ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. Retouchage de la peau mineure.
* Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
* Vision: Portrait fort et confiant présentant l'image professionnelle du sujet.
* Emplacement: Studio avec un fond blanc.
* équipement: Deux stroboscopes de studio, softbox (lumière clé), réflecteur (lumière de remplissage), objectif 50 mm.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 8, vitesse d'obturation:1/160e (vitesse de synchronisation), ISO:100, Balance des blancs:flash.
* comment j'ai eu la photo:
1. Configurez la lumière clé (Softbox) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
2. Utilisé un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
3. Positionné le sujet dans une pose confiante, les mains sur leurs hanches.
4. a demandé au sujet de créer un contact visuel direct avec la caméra et de maintenir une expression forte et déterminée.
5. Assuré soigneusement la scène pour assurer une exposition appropriée.
* post-traitement: Esquiver et brûler pour améliorer les traits du visage. Retouchage de la peau pour éliminer les imperfections. Affûtage pour faire ressortir les détails.
* Scénario 3:Portrait environnemental (au travail)
* Vision: Portrait pour montrer à quelqu'un dans son espace de travail, faire ce qu'il aime.
* Emplacement: Baker's Kitchen.
* équipement: DSLR avec un objectif 35 mm, lumière disponible, peut-être un petit réflecteur.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 4, vitesse d'obturation:1 / 60e, ISO:400 (ajusté pour la lumière), Balance des blancs:Auto.
* comment j'ai eu la photo:
1. A observé le boulanger travaillant pour trouver un moment naturel et authentique.
2. A demandé au boulanger de m'ignorer et de continuer à travailler.
3. Utilisé un objectif plus large (35 mm) pour capturer plus de l'environnement de la cuisine.
4. Focus sur le visage du boulanger, essayant de capturer la concentration et la passion dans leur expression.
5. Utilisé la lumière disponible, complétée par un petit réflecteur pour égayer les ombres si nécessaire.
* post-traitement: Exposition et contraste ajustés. Correction des couleurs subtiles pour améliorer la chaleur de la cuisine.
vi. Prise à emporter:
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et des paramètres de la caméra.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Connectez-vous avec votre sujet: La chose la plus importante est de créer une connexion avec votre sujet et de capturer leur personnalité unique.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En comprenant ces éléments clés et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturer des images époustouflantes qui racontent une histoire convaincante. Bonne chance!