i. Comprendre les bases
* Le but: L'objectif est de créer une image visuellement attrayante et engageante qui présente les meilleures fonctionnalités du sujet et transmet une humeur ou un message spécifique.
* Communication: Une communication efficace avec votre sujet est primordiale. Expliquez votre vision, offrez une direction claire et encourageante et mettez-les à l'aise.
* Observation: Portez une attention particulière au langage corporel de votre sujet, aux expressions faciales et aux tendances naturelles. S'appuyer sur leurs forces.
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
ii. Éléments clés de la pose et de la pêche
* Symmétrie de rupture: Évitez les poses parfaitement symétriques. Ils peuvent sembler rigides et contre nature. Au lieu de cela, visez l'asymétrie en ayant une épaule légèrement supérieure à celle de l'autre, ou d'une jambe pliée tandis que l'autre est droite.
* angles et courbes: Utilisez des angles et des courbes pour créer un intérêt visuel et rendre le corps plus dynamique. Les courbes S sont généralement considérées comme flatteuses.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Espace négatif: Faites attention aux espaces vides autour du sujet. L'espace négatif peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet et à créer un sentiment d'équilibre.
* joints: Évitez les articulations de verrouillage (coudes, genoux). Un léger virage dans les articulations crée un look plus détendu et naturel.
* la technique "triangle": Les triangles (formés par les bras, les jambes, le torse) sont visuellement attrayants et ajoutent de la profondeur à une pose. Recherchez des opportunités pour les créer.
* Considérez les vêtements: Les vêtements que votre sujet porte influencera grandement les meilleures poses et angles. Les robes fluide bénéficient d'un mouvement, tandis que les vêtements structurés peuvent nécessiter des poses plus délibérées.
iii. Spécificités de la pièce du corps
* tête et cou:
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de la tête (en haut, en bas ou sur le côté) peut adoucir la mâchoire et créer une expression plus engageante.
* menton: Une préoccupation commune est un double menton. Demandez au sujet de pousser doucement leur menton vers l'avant et légèrement vers le bas (pensez à "Turtle-ing"). Cela resserre la peau sous le menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au point et qu'ils transmettent l'émotion souhaitée. "Squinching" (légèrement plissé) peut rendre les yeux plus confiants et séduisants.
* en regardant vers la lumière: Positionnez le sujet de sorte que la lumière se reflète dans leurs yeux (feu de rattrapage). Cela fait briller les yeux et ajoute la vie au portrait.
* Extension du cou: Encouragez le sujet à allonger leur cou, cela améliore la mâchoire.
* épaules et bras:
* pêche les épaules: Demandez au sujet de l'angler légèrement leurs épaules vers ou loin de la caméra. Cela crée de la profondeur et de la dimension. Tirer le côté plus mince du corps vers la caméra semble généralement plus flatteur.
* Placement du bras: Évitez d'avoir les bras pressés à plat contre le corps, car cela peut les rendre plus grands. Au lieu de cela, demandez au sujet de plier légèrement leurs bras et de laisser un petit écart entre leur bras et leur torse.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Évitez de les faire serrer ou raides. Suggérez des positions naturelles de la main, comme les placer dans des poches, les reposer sur les hanches ou tenir un objet. Les mains courtes peuvent être un choix stylistique, mais être intentionnel.
* torse et taille:
* pêche le corps: La pêche au torse vers la caméra peut faire apparaître la taille plus petite.
* posture: Une bonne posture est essentielle pour un portrait flatteur. Demandez au sujet de se tenir debout avec leurs épaules en arrière et leur poitrine levée. Évitez les affections.
* Tourner le torse: Une légère touche dans le torse peut créer une pose plus dynamique et intéressante.
* "poussant vers l'avant": Demander au sujet de pousser doucement leurs hanches légèrement vers l'avant peut aider à définir la taille et à créer une courbe plus flatteuse.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Changer de poids sur une jambe est un moyen simple de créer une position plus détendue et naturelle.
* Position des jambes: Traverser les jambes (aux chevilles ou aux genoux) peut être une pose flatteuse.
* pointant l'orteil: Pointer l'orteil vers la caméra peut faire apparaître les jambes plus longues.
* pieds: Faites attention aux pieds! Évitez de les faire couper maladroitement aux chevilles. Visez un pied complet ou un mi-shin recadré pour de meilleures proportions.
iv. Angles de caméra et perspective
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* tir d'en haut (angle élevé): Cela peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être flatteur, en particulier pour les tirs du corps.
* tir par le bas (angle bas): Cela peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Utilisez cet angle avec prudence, car il peut parfois déformer les caractéristiques.
* Large focale: Une longueur focale plus longue (85 mm ou plus) est généralement plus flatteuse pour les portraits car il comprime les caractéristiques et réduit la distorsion. Des objectifs plus larges peuvent déformer les caractéristiques, en particulier sur les bords du cadre.
v. Conseils et poses pratiques
* Poses debout:
* la "S-Curve": Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe, de vous incliner les épaules et le torse, et créez une courbe douce dans leur colonne vertébrale.
* main sur la hanche: Une pose classique qui peut rendre la taille plus petite.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un autre objet peut créer une pose plus détendue et décontractée.
* Assis poses:
* pêche le corps: Demandez au sujet de vous incliner leur corps vers la caméra, même s'ils sont assis directement.
* traversant les jambes: Traverser les jambes peut créer une pose plus élégante et féminine.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une sensation plus engageante et intime.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Une pose confortable et détendue qui peut être flatteuse sous de nombreux angles.
* sur le côté: Courling sur le côté peut créer un look doux et romantique.
* Recherche: Le fait que le sujet regarde la caméra peut créer un sentiment d'émerveillement et d'innocence.
* Mouvement:
* marche: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* danse: Encouragez le sujet à se déplacer librement et à s'exprimer à travers la danse.
* riant: Un véritable rire peut rendre un portrait plus authentique et engageant.
vi. Considérations clés
* Type de corps: Différentes poses fonctionnent mieux pour différents types de corps. Ce qui a fière allure sur une personne n'est peut-être pas aussi flatteur sur un autre. Adapter les poses à l'individu.
* Personnalité: Considérez la personnalité du sujet. S'ils sont timides et réservés, évitez de les forcer à des poses trop dramatiques ou affirmées.
* Contexte: Le contexte du portrait compte. L'emplacement, les vêtements et le style général doivent tous être pris en considération lors du choix des poses et des angles.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant et en pêche, plus il deviendra naturel et intuitif.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La chose la plus importante est de créer des images que vous et votre sujet aimez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes que vous admirez. Essayez de comprendre pourquoi ils fonctionnent si bien.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques de pose, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!