1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan utilise des éléments plus proches de la caméra pour agir comme une bordure visuelle ou un cadre autour de votre sujet, qui est généralement en arrière-plan ou au milieu.
* pourquoi cela fonctionne:
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de couches et de dimension, ce qui rend l'image moins plate.
* dessine l'œil: Guide naturellement l'œil du spectateur vers le sujet.
* fournit un contexte: Peut ajouter des informations sur l'emplacement ou l'environnement du sujet.
* ajoute un intérêt visuel: Présente des formes, des textures et des couleurs intrigantes.
* crée un sens du mystère: Peut obscurcir partiellement le sujet, piquant la curiosité.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de votre scène pour tout ce qui peut être utilisé comme cadre. Voici quelques exemples courants:
* Éléments naturels:
* Branches d'arbres ou arbustes
* Fleurs ou grandes herbes
* Roches ou pierres
* Caves ou ouvertures dans les formations rocheuses
* Réflexions de l'eau
* Éléments architecturaux:
* Arcs
* Windows ou portes
* Clôtures ou garde-corps
* Cadres ou œuvres d'art
* Murs ou coins de construction
* objets artificiels:
* Tissu ou vêtements
* Mains ou bras (du sujet ou d'une autre personne)
* Fog, fumée ou pluie
* Rideaux ou rideaux
* Tout objet qui aide à isoler et à mettre en évidence le sujet
3. Techniques de composition:
* Le placement est la clé:
* Expérimentez avec différentes positions: Déplacez-vous (et votre sujet) pour trouver la composition la plus attrayante.
* Considérez la forme du cadre: Comment complique-t-il votre sujet? Crée-t-il des lignes principales?
* Partial vs cadres complets: Vous n'avez pas toujours besoin d'un cadre complet. Les cadres partiels peuvent être tout aussi efficaces, laissant de la place à l'imagination du spectateur.
* Évitez les éléments distrayants: Assurez-vous que le cadre de premier plan n'est pas trop encombré ou distrayant, éloignant l'attention de votre sujet.
* Contrôle de l'ouverture (profondeur de champ):
* Profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 2,8, f / 4): Cela brouille le premier plan, créant un effet doux et rêveur qui définit toujours le cadre sans écraser le sujet. C'est idéal pour les éléments naturels comme les fleurs ou les feuilles.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet net, fournissant plus de contexte et de détails. Cela fonctionne bien lorsque l'élément de premier plan fait partie intégrante de l'histoire que vous racontez. Soyez conscient que trop de netteté peut distraire de votre sujet.
* Expérience: Essayez les deux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique et l'esthétique souhaitée.
* angle et perspective:
* tire sous différents angles: Des perspectives inférieures ou supérieures peuvent changer considérablement la façon dont le premier plan encadre votre sujet.
* Utilisez un objectif grand angle: Cela peut exagérer le premier plan et créer une perspective plus dramatique. Faites attention à la distorsion avec des lentilles à grand angle, en particulier près des bords.
* Utilisez un téléobjectif: Comprime la scène et peut faire apparaître l'élément de premier plan plus proche du sujet.
* Couleur et contraste:
* Couleurs complémentaires: Peut améliorer l'attrait visuel et créer une image harmonieuse.
* contraste dans les tons: Utilisez le premier plan pour créer un contraste avec le sujet (par exemple, un premier plan sombre contre un sujet brillamment éclairé).
* Coloriage sélectif en post-traitement: Vous pourriez désaturer le premier plan pour souligner davantage le sujet le cas échéant.
4. Étapes pour utiliser le cadrage de premier plan:
1. Scoute votre emplacement: Avant votre tournage, recherchez des éléments de cadrage potentiels dans l'environnement.
2. Positionnez votre sujet: Décidez où vous souhaitez que votre sujet soit par rapport à l'élément de cadrage.
3. Composez votre photo: Regardez dans votre viseur (ou sur votre écran) et ajustez vos paramètres de position et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez la composition souhaitée.
4. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet, pas au premier plan. Utilisez la mise au point du bouton arrière (si disponible) pour verrouiller la mise au point sur le sujet.
5. Prenez la photo: Expérimentez avec différentes compositions, ouvertures et angles.
5. Exemples de cadrage de premier plan dans la photographie de portrait:
* Portrait en plein air: Positionnez votre sujet sous une branche d'arbre avec un filtrage lumineux pombué à travers. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement la branche.
* Portrait urbain: Demandez à votre sujet de se tenir dans une porte ou une arche, en utilisant les éléments architecturaux pour les encadrer.
* Portrait environnemental: Utilisez des éléments comme une pile de livres ou d'outils pour encadrer un sujet dans leur espace de travail, en ajoutant un contexte à leur profession ou à leurs intérêts.
* Portrait créatif: Demandez à quelqu'un d'autre de tenir un tissu transparent ou un morceau de verre texturé devant l'objectif pour créer un cadre unique et artistique.
* Portrait de voyage :Cadrez votre sujet avec le feuillage, les bâtiments ou les éléments naturels trouvés dans la destination de voyage.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: Assurez-vous que l'élément de premier plan n'écluse pas ou ne distrait pas de votre sujet. La simplicité est souvent clé.
* Mauvaise composition: Faites attention au placement de l'élément de premier plan et comment il interagit avec le sujet.
* Focus incorrecte: Concentrez-vous sur votre sujet, pas au premier plan.
* Clothing inutile: Évitez d'inclure trop d'éléments au premier plan.
7. Considérations de post-traitement:
* Améliorations subtiles: Ajustez la luminosité, le contraste et l'équilibre des couleurs pour améliorer l'image globale.
* vignet: Une vignette subtile peut attirer davantage l'attention sur le sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur le cadre ou le sujet.
* Réduction du bruit: Envisagez d'appliquer une réduction du bruit si vous avez utilisé un ISO élevé, en particulier dans les zones plus sombres du cadre.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez ajouter de la profondeur, du contexte et de l'attrait visuel à votre photographie de portrait, créant des images plus engageantes et captivantes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!