photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes d'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici un guide complet:
i. Comprendre votre flash et votre équipement:
* votre flash (speedlight / strobe):
* Mode TTL (à travers l'objectif): L'appareil photo communique avec le flash pour déterminer automatiquement la sortie de sortie correcte. Idéal pour les débutants et les situations dynamiques, mais peut être incohérent.
* Mode manuel: Vous définissez la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Offre plus de contrôle et de cohérence une fois que vous avez appris à compteur.
* Zoom Head: Ajuste l'angle de faisceau du flash, concentrant ou étalant la lumière. Le zoom dans (nombre plus élevé) augmente la puissance et concentre la lumière; Le zoom out (nombre inférieur) étale la lumière.
* Durée du flash: Le temps qu'il faut pour que le flash émet de sa lumière. Important pour la congélation du mouvement.
* votre appareil photo:
* vitesse d'obturation: Contrôle la lumière ambiante. Généralement, vous souhaitez rester à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus haut provoquera des bandes dans l'image.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (flou en arrière-plan) et la quantité de lumière atteignant le capteur.
* ISO: Sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Accessoires essentiels:
* support lumineux: Tient votre flash.
* parapluie ou softbox: Diffuse et adoucit la lumière du flash. Les parapluies sont portables et abordables, tandis que les softbox offrent un contrôle plus directionnel.
* Trigger (si Flash hors caméra): Un appareil qui déclenche sans fil votre flash. Peut être optique ou radio. Les déclencheurs de radio sont plus fiables.
* Adaptateur pivotant / tête d'inclinaison: Connecte le flash au support lumineux et vous permet d'angler le flash.
* Accessoires facultatifs:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* gels: Filtres colorés qui changent la couleur de la lumière flash.
ii. Configuration d'éclairage de base avec un seul flash:
* flash à la caméra (flash direct):
* le plus simple, mais le moins flatteur: Fournit une lumière plate uniforme avec des ombres dures. Utilisez uniquement en dernier recours.
* La diffusion est la clé: Fixez un diffuseur (par exemple, un petit dôme de diffuseur ou un morceau de tissu) pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Anglez la tête flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel. Fonctionne mieux avec des surfaces de couleur claire.
* Flash hors caméra (OCF): Cela permet un éclairage beaucoup plus créatif et flatteur.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Placez-le légèrement sur le côté de votre sujet pour créer une dimension.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez y parvenir avec un réflecteur en face du flash ou en abaissant la puissance du flash.
* Configuration populaire hors caméra:
* Lumière clé avec réflecteur: Positionnez votre flash sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet, pointant vers le bas. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir le dos et remplir les ombres.
* Lumière clé avec parapluie: Semblable à la configuration ci-dessus, mais utilisez un parapluie pour diffuser la lumière pour un look plus doux et plus flatteur. Expérimentez avec la prise de vue à travers le parapluie (pousse) ou rebondissez le flash dedans (rebond).
* lumière clé avec softbox: Fournit encore plus de contrôle sur la lumière et crée un faisceau plus doux et plus directionnel. Positionnez la Softbox près de votre sujet pour un look plus doux.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Positionnez le flash derrière votre sujet, pointant vers eux, pour créer un point culminant autour de leurs bords. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez-le conjointement avec un réflecteur comme lumière de remplissage de l'avant.
iii. Principes d'éclairage clés:
* Distance et retombées de lumière: La baisse de la lumière est la diminution de l'intensité lumineuse à mesure que la distance augmente. Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière de la lumière plus douce et plus dramatique; Plus loin, le plus dur et le plus progressivement des retombées de la lumière.
* Taille de la source lumineuse: La taille relative de la source de lumière au sujet détermine la douceur de la lumière. Une source lumineuse plus grande (comme une grande boîte softbox) crée des ombres plus douces; Une plus petite source de lumière (comme un flash nu) crée des ombres plus dures.
* Angle de lumière et direction: L'angle auquel la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'apparence du portrait. L'éclairage latéral accentue la texture, tandis que l'éclairage frontal peut aplatir les caractéristiques.
iv. Techniques pour de meilleurs portraits à un seul flash:
* Plumer la lumière: Une technique d'éclairage douce où le centre du cône lumineux est dirigé juste à côté du visage du sujet, créant un reflets doux sur le côté du visage et une douce chute du côté opposé.
* High Key vs Low Key:
* clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Utilisez une grande source de lumière douce et un fond lumineux.
* discret: Éclairage sombre et dramatique avec de fortes ombres. Utilisez une source lumineuse plus petite et un fond sombre.
* Considérations d'arrière-plan:
* fond sombre: Fait ressortir le sujet.
* fond léger: Peut créer une sensation plus douce et plus aérée.
* en utilisant la couleur: Ajoutez des gels à votre flash pour créer des effets de fond intéressants.
v. Processus de prise de vue et conseils:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez la lumière et l'arrière-plan ambiants disponibles. Recherchez des zones à teinte ouverte ou une toile de fond visuellement intéressante.
2. Définissez votre appareil photo:
* Commencez par un ISO faible (par exemple, 100 ou 200).
* Réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de mise au point).
* Réglez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
3. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et comment la lumière tombera sur eux.
4. Positionnez votre flash: Commencez par l'une des configurations de base décrites ci-dessus.
5. Définissez votre puissance flash (mode manuel): Prenez une photo d'essai et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises.
6. affinez l'éclairage: Ajustez la position et l'angle de votre flash et réflecteur pour affiner les ombres et les reflets.
7. Focus et compose: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et composez la photo.
8. Shoot and Review: Prenez plusieurs photos et passez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faire des ajustements au besoin.
9. Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des directions claires et mettez-les à l'aise.
10. Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour développer votre propre style.
vi. Dépannage:
* ombres durs: Utilisez une source d'éclairage plus grande, rapprochez la lumière ou ajoutez un réflecteur.
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash ou déplacez la lumière plus loin.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez la lumière.
* Banding (bandes sombres) dans l'image: Vous tirez au-dessus de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Réduire la vitesse d'obturation.
* Exposition incohérente (TTL): Passez en mode manuel pour plus de contrôle.
* Eye rouge: Angle le flash plus loin de l'objectif.
vii. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition si nécessaire.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails.
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau tout en maintenant la texture.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la lumière et les ombres.
En conclusion:
La maîtrise de la photographie à un seul flash est un voyage enrichissant. En comprenant les principes de la lumière, en expérimentant différentes configurations et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash et beaucoup de créativité. Bonne chance!