1. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus de données que les JPEG, vous donnant une plus grande latitude dans le post-traitement, si vous en avez besoin. Ces données supplémentaires signifient plus d'espace pour ajuster la balance des blancs et l'exposition sans introduire des artefacts. Même sans Photoshop, des programmes comme Lightroom Mobile (version gratuite disponible) peuvent profiter des données brutes pour les ajustements.
* La balance des blancs est la clé:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra. Cela garantit une interprétation précise des couleurs dès le début. Différentes conditions d'éclairage (lumière du soleil, ombre, fluorescente, tungstène) coulent différentes moulages de couleurs. Corriger cela élimine le besoin de réglages de couleurs lourds plus tard.
* Expérimentez les préréglages: Explorez les préréglages blancs de votre appareil photo (par exemple, "nuageux" "" ombre "," tungstène ") pour trouver celui qui convient le mieux à la scène et à l'humeur souhaitée.
* Contrôle de style d'image / image vibrante: (Terme Canon / Nikon, respectivement)
* Choisissez un paramètre vivant: La plupart des caméras ont des styles d'images comme «vif», «paysage» ou «portrait». Ceux-ci augmentent généralement la saturation et le contraste. Expérimentez pour en trouver un qui améliore les couleurs sans avoir l'air non naturel. Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces styles davantage (affûtage, contraste, saturation, ton de couleur).
* ATTENTION: N'en faites pas trop! Trop de saturation peut entraîner des tons de peau à des artefacts non naturels et désagréables.
* ouverture et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela aide à isoler les couleurs associées à votre sujet, ce qui les rend plus dominants visuellement.
* Considérez le fond: Un fond flou avec des couleurs complémentaires peut encore améliorer les couleurs de votre sujet.
* Contrôle d'exposition:
* Exposer pour les points forts: Légèrement surexposée peut rendre les couleurs plus lumineuses, en particulier dans les tons de peau plus claire. Cependant, veillez à ne pas souffler les points forts (perte de détails dans les zones les plus brillantes). Utilisez votre histogramme pour vérifier l'écrasement.
* Détail de l'ombre: Assurez-vous que suffisamment de lumière atteint les ombres pour révéler les détails. Les noirs écrasés peuvent rendre une image terne.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs et dégrader la qualité de l'image.
2. L'éclairage est primordial:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui évite les ombres dures et rend les couleurs plus uniformes et vibrantes.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un pop subtil aux couleurs. Un réflecteur blanc ou argenté fournira un rebond neutre, tandis qu'un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur.
* diffuseurs: Si le soleil est trop dur, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Gels de couleur (avancé): Pour des effets plus dramatiques, expérimentez des gels colorés sur votre source de lumière. Cela peut ajouter une couleur spécifique à votre sujet, mais nécessite une pratique et une compréhension de la théorie des couleurs.
3. Composition et choix de sujet:
* Théorie des couleurs - Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert) dans votre composition. Placer votre sujet (porter de l'orange, par exemple) sur un fond bleu rendra les deux couleurs plus vibrantes en raison du contraste.
* Harmonie de couleur: Envisagez d'utiliser des couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique) pour une palette de couleurs harmonieuse et agréable.
* Vêtements et maquillage du sujet: Encouragez votre sujet à porter des vêtements et du maquillage qui complètent leur teint et la palette de couleurs globale.
* Sélection d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui ne se heurte pas aux couleurs de votre sujet. Un arrière-plan simple et épuré attirera également plus l'attention sur votre sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Placer votre sujet légèrement décentré peut rendre l'image plus dynamique.
4. Post-traitement (options limitées mais utiles):
* Applications mobiles gratuites: Même sans Photoshop, de nombreuses applications mobiles gratuites offrent des ajustements de couleurs de base.
* Lightroom Mobile (gratuit): Idéal pour l'exposition de base, le contraste, la balance des blancs et les ajustements des couleurs.
* snapseed: Offre une variété d'outils, y compris des ajustements sélectifs, qui vous permettent d'ajuster la couleur et la luminosité dans des zones spécifiques de l'image.
* Focus sur les ajustements subtils: L'objectif est d'améliorer les couleurs existantes, de ne pas les transformer complètement.
* Contraste: Une légère augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Clarity / Texture: Des ajustements subtils à la clarté ou à la texture peuvent ajouter des détails et rendre l'image plus nette.
* Vibrance / saturation: Utilisez attentivement ces curseurs. La vibrance affecte davantage les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Commencez par la vibrance et utilisez uniquement la saturation si nécessaire.
en résumé:
Faire éclater vos portraits avec la couleur sans Photoshop, c'est une planification minutieuse, une exécution réfléchie et une bonne compréhension de la lumière et de la couleur. En vous concentrant sur le bien de la caméra, vous minimierez le besoin de post-traitement étendue et créerez des portraits époustouflants et dynamiques qui capturent la véritable essence de votre sujet. Bonne chance!