1. Comprendre les facteurs clés:
* ouverture (numéro F): Le facteur le plus crucial. Une ouverture large (Nombre F plus petit comme f / 1,4, f / 2, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, ce qui entraîne un fond flou. Pensez à une ouverture comme l'élève de votre œil - plus elle s'ouvre, moins c'est dans le foyer.
* Large focale: A longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprime l'arrière-plan et améliore encore le flou. Les téléobjectifs sont excellents pour réaliser cet effet.
* Distance du sujet: Le vous êtes proche de votre sujet , le plus profond de la profondeur de champ. Se rapprocher de votre sujet et avoir l'arrière-plan plus loin amplifiera le flou d'arrière-plan.
* Taille du capteur: Caméras avec capteurs plus gros (par exemple, plein cadre) produisent intrinsèquement une profondeur de champ moins profonde par rapport aux caméras de capteurs plus petits (par exemple, APS-C, micro quatre tiers) à la même ouverture et à la distance focale.
2. Techniques et étapes pratiques:
* Réglez votre ouverture sur une valeur large: Prioriser cela. Commencez par l'ouverture la plus large que votre objectif permet (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Expérimentez pour trouver le sweet spot où votre sujet est tranchant et l'arrière-plan est agréablement flou.
* Utilisez une longueur focale plus longue: Si possible, utilisez une lentille avec une distance focale plus longue. Un objectif de 85 mm est un objectif de portrait classique connu pour ses capacités de flou de fond. Vous pouvez zoomer avec un objectif zoom.
* Positionnez le sujet loin de l'arrière-plan: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, plus il apparaîtra flou.
* se rapproche de votre sujet (le cas échéant): La fermeture de la distance entre vous et votre sujet diminuera encore la profondeur de champ. Soyez conscient de la distorsion en perspective à des distances très proches.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) offre un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Focus avec précision: Un accent accent sur les yeux du sujet est crucial. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* Expérience et revue: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à la netteté de votre sujet et au niveau de flou en arrière-plan. Ajustez votre ouverture, votre distance focale ou votre distance au besoin.
3. Choix d'objectifs:
* Lenses Prime: Les lentilles Prime (objectifs focaux fixes) sont souvent plus rapides (ont des ouvertures maximales plus larges) et plus nettes que les objectifs zoom. Les choix populaires comprennent:
* 50 mm f / 1,8 (souvent un "Nifty Fifty" très abordable)
* 50 mm f / 1.4
* 85 mm f / 1.8
* 85 mm f / 1.4
* 135 mm f / 2
* lentilles zoom: Les objectifs zoom offrent une polyvalence, mais ont souvent des ouvertures maximales plus petites. Recherchez des zooms avec des ouvertures de f / 2,8 ou plus larges. Exemples:
* 70-200 mm f / 2.8
* 24-70 mm f / 2.8
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 85e de seconde pour une lentille de 85 mm). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre pour assurer une exposition précise du visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour obtenir des couleurs précises. L'Auto White Balance (AWB) fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster en post-traitement.
* Stabilisation d'image (réduction des vibrations): Si votre objectif ou votre caméra a une stabilisation d'image, activez-la pour aider à réduire les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
5. Post-traitement (facultatif):
* Améliorations subtiles: Bien que vous deviez viser à réaliser le flou souhaité dans la caméra, vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Faites attention à ne pas en faire trop, car le flou artificiel peut sembler contre nature. Le masquage et le flou sélectif peuvent être utiles.
* Filtre radial dans Lightroom: L'utilisation d'un filtre radial dans Lightroom peut adoucir subtilement l'arrière-plan autour du sujet.
6. Considérations pour différents systèmes de caméras:
* caméras complètes: Les caméras complètes offrent la meilleure profondeur de performance sur le terrain en raison de leur plus grande taille de capteur.
* caméras APS-C: Les caméras APS-C produiront toujours de beaux portraits avec des arrière-plans flous, mais vous devrez peut-être utiliser des ouvertures plus larges ou des focales plus longues pour obtenir le même effet qu'un appareil photo complet. Vous devrez tenir compte du "facteur de recadrage" de votre capteur APS-C lors du calcul des focales équivalentes.
* Micro Four Thirds Caméras: Les caméras micro-quatre tiers ont un capteur plus petit que APS-C, donc atteindre une profondeur de champ peu profonde peut être plus difficile. Utilisez des lentilles rapides (ouvertures larges) et des focales plus longues pour maximiser le flou.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents paramètres et objectifs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention à la lumière: La belle lumière peut améliorer n'importe quel portrait. Recherchez une lumière douce et diffuse pour les résultats flatteurs. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale.
* Focus sur la connexion: Une véritable connexion avec votre sujet rendra vos portraits plus convaincants. Dirigez-les et mettez-les à l'aise.
* Composition: Appliquez les principes d'une bonne composition pour créer des portraits visuellement attrayants. Envisagez d'utiliser la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Choix d'arrière-plan: Pendant que vous le brouillez, la * couleur * et * la texture générale * de l'arrière-plan aura toujours un impact sur la sensation globale de l'image. Un fond encombré, même flou, peut être distrayant si les couleurs sont trop vibrantes ou si les formes sont trop angulaires. Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits avec de beaux arrière-plans flous.