Comment créer des portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel. Cela aide les téléspectateurs à comprendre la personnalité, l'occupation du sujet, les passe-temps ou même leur état d'esprit actuel. Voici comment créer de superbes portraits environnementaux:
i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce qu'un portrait environnemental? C'est un portrait qui intègre l'environnement du sujet comme un élément clé de la composition. L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; Il fait partie intégrante de comprendre le sujet.
* Pourquoi créer des portraits environnementaux?
* raconter une histoire: Ils offrent un aperçu plus approfondi de la vie et de l'identité du sujet.
* Création de contexte: Ils fournissent un contexte précieux et un récit.
* Ajout d'intérêt visuel: L'environnement ajoute de la profondeur et de la complexité à l'image.
* Personnalité de dévoilement: L'environnement peut révéler des aspects du personnage du sujet qui pourraient ne pas être apparents dans un portrait de studio.
ii. Planification et préparation
* Recherche et connexion:
* découvrez votre sujet: Parlez-leur à l'avance, comprenez leurs passions, leur travail ou ce qu'ils veulent transmettre.
* Scoutisme de localisation: Visitez des emplacements potentiels. Envisagez l'éclairage, les éléments de fond et comment ils se rapportent au sujet.
* brainstorming: Réfléchissez à la façon dont l'environnement peut soutenir l'histoire que vous souhaitez raconter. Quels objets, couleurs ou textures résonnent avec le sujet?
* Considérations d'équipement:
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Excellent pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment d'appartenance. Peut également déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente pour équilibrer le sujet et l'environnement.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet tout en montrant un environnement. Bon pour les portraits flatteurs.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Faites attention à l'heure de la journée et à la direction de la lumière. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des réflecteurs, des diffuseurs et des stroboscopes pour contrôler et améliorer la lumière naturelle. Un speedlight unique peut faire une énorme différence.
* Trépied: Particulièrement important pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
iii. Techniques de composition
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre où les lignes se croisent pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (bombe F faible, par ex., f / 2.8): Brouille le fond, soulignant le sujet et créant un sentiment d'isolement.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé, par ex., f / 8): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles. Tirez d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux pour trouver le point de vue le plus convaincant.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur isolement.
iv. Posant et interaction
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à vous détendre et à interagir avec leur environnement.
* basé sur l'activité: Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils apprécient ou qui est lié à leur travail / passe-temps.
* Direction et conseils: Offrez une direction douce pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant. Concentrez-vous sur de petits ajustements à leur posture, leur placement manuel et leur expression faciale.
* Connexion: Parlez à votre sujet pendant le tournage. Gardez la conversation fluide et établissez des relations. Cela les aidera à se détendre et à permettre à leur personnalité de briller.
v. Considérations d'éclairage
* Embrasser la lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Golden Hour Magic: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent même une lumière douce, idéale pour les portraits.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres durs et des plis. Si vous devez tirer en plein soleil, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Éclairage artificiel: Utilisez les stroboscopes ou les feux pour remplir des ombres, créer des reflets ou ajouter du drame à la scène. Expérimentez avec différents modificateurs d'éclairage (boîtes softbox, parapluies) pour façonner la lumière.
vi. Post-traitement
* Améliorations subtiles: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching (minimal): Évitez les retouches lourdes. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de leur environnement, et non de créer une image complètement artificielle.
vii. Exemples et inspiration
* le charpentier dans son atelier: Le sujet est entouré d'outils, de bois et de l'odeur de la sciure. L'éclairage est doux et naturel, mettant en évidence les textures du bois et les mains altérées du charpentier.
* L'écrivain à son bureau: Le sujet est assis à un bureau encombré de livres, de papiers et d'une machine à écrire vintage. La pièce est baignée d'une lumière chaude et naturelle. Cela nous dit qu'elle est dévouée, créative et peut-être un peu nostalgique.
* Le musicien sur scène: Le sujet se produit sur scène avec leur instrument. L'éclairage est dramatique et l'arrière-plan est rempli d'énergie de la foule.
* le jardinier de son jardin: Le sujet s'occupe de ses fleurs. Elle porte des gants de jardinage et un chapeau de soleil, et son visage est allumé avec un sourire chaleureux. Le jardin est luxuriant et coloré, reflétant sa passion et ses soins.
* Le chef dans la cuisine: Le chef est entouré d'acier inoxydable brillant, d'herbes parfumées et d'ingrédients colorés. La composition met l'accent sur l'ordre et la précision de la cuisine.
viii. Conseils pour réussir
* Soyez patient: Créer un grand portrait environnemental prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Expliquez votre vision et obtenez leurs commentaires.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différents angles, techniques d'éclairage et compositions.
* faites attention aux détails: Recherchez de petits détails qui peuvent ajouter du sens à l'image. Un outil usé, une note manuscrite ou une photographie fanée peut tous contribuer à l'histoire.
* Respectez votre sujet: Traitez toujours votre sujet avec respect et considération. Demandez leur permission avant de prendre leur photo.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En conclusion:
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter des histoires et de capturer l'essence d'une personne. En considérant soigneusement l'environnement, l'éclairage, la pose et la composition, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et profondément significatives. N'oubliez pas de vous connecter avec votre sujet, d'être patient et d'embrasser le processus de découverte. Bonne chance et amusez-vous!