i. Comprendre les bases
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale. Est-ce naturel (soleil, fenêtre) ou artificiel (flash, stroboscope)? Il est crucial de comprendre sa position et sa qualité (dure / douce).
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et intense. Crée des ombres fortes, met en évidence la texture et met l'accent sur les détails.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce. Crée des ombres douces, réduit la texture et se traduit par un look plus flatteur.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur. Apprenez à les contrôler et à les utiliser de manière créative.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Comprenez que le déplacement de votre sujet se rapproche ou plus loin de la source lumineuse aura un impact significatif sur l'exposition.
ii. Les angles d'éclairage clés et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et de la façon dont ils affectent vos portraits:
* Éclairage avant (direct):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et réduit la texture. Il peut être flatteur s'il est utilisé avec une lumière douce, mais manque souvent de profondeur et peut rendre le sujet fade.
* meilleur pour: Les débutants apprennent l'exposition, les situations où des ombres minimales sont souhaitées et les photos de produits.
* comment utiliser: Utilisez une grande source lumineuse douce (comme une boîte à soft ou un diffuseur) pour éviter les ombres difficiles.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, à environ un angle à 90 degrés.
* Effets: Crée un contraste fort entre la lumière et l'ombre, la sculpture du visage, la mise en évidence de la texture et l'ajout de drame. Peut révéler des imperfections.
* meilleur pour: Souligner le caractère, créer des portraits dramatiques et mettre en évidence les textures.
* comment utiliser: Soyez conscient du côté de l'ombre. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire, ou embrassez l'obscurité pour un look plus artistique. Considérez la forme du visage du sujet; L'éclairage latéral peut accentuer certaines caractéristiques.
* Éclairage à trois quarts (angle d'environ 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est légèrement positionnée sur le côté et devant le sujet. C’est un juste milieu entre l’éclairage avant et latéral.
* Effets: Crée un équilibre de lumière et d'ombre, sculptant le visage tout en fournissant un éclairage frontal. Il est généralement considéré comme une option flatteuse et polyvalente. Crée souvent un "triangle Rembrandt" (un petit triangle de lumière sur la joue ombragée).
* meilleur pour: Portrait polyvalent, créant un look flatteur et bien défini.
* comment utiliser: Expérimentez avec différentes positions pour trouver l'angle le plus flatteur pour le visage de votre sujet. L'angle exact dépend de la structure faciale du sujet.
* rétro-éclairage:
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets: Crée une silhouette, une lumière de jante ou une lueur éthérée rêveuse. Peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
* meilleur pour: Créer des silhouettes, mettant en évidence les cheveux et les épaules avec une lumière de jante et l'ajout d'une humeur romantique ou mystérieuse.
* comment utiliser:
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan, permettant au sujet de devenir complètement sombre.
* Lumière de jante: Exposer pour le sujet, permettant à l'arrière-plan d'être surexposé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet. Le tournage pendant l'heure d'or (Sunrise / Sunset) fournit le rétro-éclairage le plus flatteur.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Accentue souvent les rides.
* meilleur pour: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Peut être utilisé de manière créative pour créer un look dur ou dramatique. Souvent utilisé en conjonction avec l'éclairage de remplissage pour atténuer les ombres dures.
* comment utiliser: Évitez les frais généraux directs, sauf si vous visez un effet dramatique spécifique. Utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre pour adoucir la lumière.
* Éclairage inférieur (éclairage vers le haut):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet, brillant vers le haut.
* Effets: Crée un effet contre nature et souvent troublant. Les ombres tombent dans des endroits inattendus, déformant les caractéristiques.
* meilleur pour: Créer des effets effrayants ou dramatiques.
* comment utiliser: Principalement utilisé à des fins créatives spécifiques.
iii. Techniques pour ajouter du punch
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Ils sont inestimables pour contrôler le contraste et créer une lumière flatteuse. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Ils peuvent être utilisés pour diffuser la lumière du soleil ou les sources de lumière artificielle.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas à une source légère. Essayez de combiner différents types de lumière (par exemple, la lumière naturelle avec un flash).
* Tirez pendant l'heure d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est idéale pour la photographie de portrait. Il crée une atmosphère flatteuse et romantique.
* Utilisez un remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière, vous pouvez utiliser une carte ou un tissu noir pour * bloquer * léger, augmenter le contraste et définir les ombres. Cela peut être particulièrement efficace avec l'éclairage latéral.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'éclairage de vos photos pendant le post-traitement à l'aide d'outils tels que des courbes, des niveaux et des ombres / ajustements des points forts. Mais visez d'abord à faire les choses à travers la caméra.
* faites attention à l'arrière-plan: Un sujet bien éclairé peut être ruiné par un fond distrayant ou mal éclairé. Considérez l'éclairage d'arrière-plan et comment il complète votre sujet.
iv. Conseils pour la pratique et l'expérimentation
* Pratiquez avec un mannequin ou une nature morte: Avant de photographier les gens, pratiquez avec un sujet stationnaire pour comprendre comment différents angles d'éclairage affectent l'image.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test avec différents angles d'éclairage et paramètres pour trouver la combinaison optimale.
* Analyser les portraits existants: Étudiez le travail des photographes professionnels et analysez comment ils utilisent la lumière pour créer différents effets.
* Demandez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* le plus important: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
En résumé, la compréhension de l'angle de la lumière et de la façon dont elle interagit avec votre sujet est cruciale pour créer des portraits impactants et visuellement attrayants. En expérimentant différents angles d'éclairage, en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs, et en faisant attention à l'arrière-plan, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à vos photographies et vraiment faire ressortir vos sujets.