Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
La création d'un studio de plein air pour les portraits naturels vous permet de tirer parti de la beauté de l'environnement tout en contrôlant les aspects clés de votre photographie pour obtenir des résultats étonnants. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement un espace extérieur comme studio:
1. Spérez votre emplacement et votre timing (la planification est essentielle):
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* La variété est votre ami: Recherchez des emplacements offrant une gamme de arrière-plans:murs texturés, champs herbeux, arbres avec feuillage intéressant, caractéristiques de l'eau, vues de ciel ouvert, etc.
* Considérez la lumière: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Évitez les distractions: Minimiser les distractions comme les routes très fréquentées, les chantiers de construction ou les objets disgracieux en arrière-plan.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible et confortable pour votre sujet, en particulier pour les pousses plus longues. Envisagez des options de sièges.
* Permis et autorisation: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à l'emplacement choisi.
* heure de la journée (l'heure d'or est votre meilleur ami):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus chaude et la plus flatteuse. L'angle bas du soleil crée une lumière douce et diffuse et de belles ombres longues.
* Days couverts: Les jours couverts offrent un éclairage incroyablement doux et même, parfait pour minimiser les ombres dures. C'est une excellente alternative à l'heure d'or.
* soleil midi (défi accepté): Évitez de tirer directement au soleil de midi. S'il est inévitable, trouvez de l'ombre ou utilisez des réflecteurs / diffuseurs pour gérer la lumière dure (plus à ce sujet ci-dessous).
2. Équipement essentiel (le garder minimaliste mais efficace):
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour une flexibilité maximale.
* lentilles de portrait: Les lentilles avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm sont généralement idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique. Une ouverture plus large (f / 1.8 - f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur votre sujet.
* Modificateurs d'éclairage (contrôlant la lumière):
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un "pop" aux yeux. Les réflecteurs en argent fournissent plus de contraste, tandis que les réflecteurs blancs ou dorés créent une lumière plus douce et plus chaude.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus flatteuse et même la lumière. Idéal pour le tournage en plein soleil.
* scrim / drapeau (avancé): Un chant empêche la lumière indésirable de frapper le sujet ou l'arrière-plan. Un drapeau peut bloquer la lumière des zones spécifiques de la scène.
* Autres accessoires:
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir un cadrage cohérent.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à obtenir une exposition appropriée.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui complètent votre sujet et l'environnement.
* tabouret de pas (facultatif): Utile pour régler les angles de la caméra ou atteindre des points de vue plus élevés.
3. Paramètres de la caméra (mode manuel de mastering):
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,8 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan, créant un effet bokeh crémeux et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits en gros plan.
* Profondeur modérée du champ (f / 4 - f / 5.6): Garde le sujet net tout en fournissant un peu de flou d'arrière-plan. Bon pour les coups de demi-corps.
* profondeur de champ plus profonde (f / 8 et supérieur): Garde à la fois le sujet et le fond relativement net. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise en charge de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 85e de seconde pour une lentille de 85 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO:
* Gardez-le bas: Visez à garder votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner dans de nombreuses situations.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* nuageux / ombragé: Utilisez ces paramètres pour réchauffer l'image dans des conditions couvertes ou ombragées.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et calcule l'exposition optimale.
* Spot Metering: Mètres la lumière uniquement dans une petite zone du cadre. Utile pour contester les situations d'éclairage où vous souhaitez assurer une exposition précise du visage de votre sujet.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point, idéal pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utile pour capturer des photos d'action.
* Shoot in Raw: Capturez des images au format brut pour conserver la quantité maximale de données pour le post-traitement.
4. Posant et composition (création d'images convaincantes):
* posant:
* détendu et naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles et lignes: Expérimentez avec différents angles et lignes. La pêche au sujet peut légèrement créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou tenir les bras rigidement.
* Interaction: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement ou avec les accessoires.
* Guide, ne dicte pas: Fournir des conseils doux plutôt que des instructions strictes. Encouragez la personnalité de votre sujet à briller.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (chemins, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* Conscience du fond: Soyez attentif à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète votre sujet. Évitez les éléments distrayants.
5. Techniques d'éclairage (en utilisant la lumière naturelle à votre avantage):
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un surplomb arbre ou de construction) pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté, créant des ombres intéressantes et mettant en évidence la texture.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un point culminant à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur pour atteindre l'effet souhaité.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus uniforme.
6. Post-traitement (améliorant vos images):
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Dehaze: Ajouter la définition et réduire la brume.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Ajustez l'exposition ou la balance des blancs dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
* Brosses de réglage: Faites des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux).
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Retirez les distractions comme les imperfections ou les poils errant.
* Dodge &Burn: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et créer des reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté à l'image.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* Soyez patient: Prenez votre temps et ne précipitez pas le processus.
* Expérience: Essayez différentes poses, angles et techniques d'éclairage.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air, capturant la beauté de votre sujet et de l'environnement. Bonne chance et bonne prise de vue!