Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne et les montrent plutôt dans un cadre qui est pertinent pour sa vie, son travail ou ses passions. L'environnement fait partie intégrante du portrait, ajoutant le contexte et la profondeur à la personnalité et au récit du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Recherche et compréhension:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur à l'avance. Comprenez leurs intérêts, leurs travaux, leurs passions et ce qui les rend uniques. Cela vous aidera à choisir l'environnement le plus significatif et le plus révélateur.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement proposé à l'avance. Observez la lumière à différents moments de la journée, identifiez les décors intéressants et réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'espace de manière créative. Envisagez l'accessibilité et tout permis nécessaire.
* But et récit:
* Définissez l'histoire: Que voulez-vous que le portrait transmette? S'agit-il de leur dévouement à leur métier, de leur lien avec la nature ou de leur personnalité unique? Connaître le récit souhaité guidera vos choix.
* Considérez la composition: Réfléchissez à la façon dont l'environnement interagira avec votre sujet. Est-ce que cela les encadrera, dirigera-t-il l'œil ou contraste avec leur personnalité?
* Équipement:
* Choisissez le bon objectif: Une lentille plus large (24-35 mm) peut capturer davantage l'environnement et montrer la relation du sujet à leur environnement. Un objectif standard (50 mm) offre un bon équilibre. Des lentilles plus longues (85 mm +) peuvent être utilisées pour comprimer l'arrière-plan et concentrer davantage l'attention sur le sujet.
* Éclairage: Envisagez d'utiliser la lumière naturelle chaque fois que possible. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Si la lumière naturelle est insuffisante, apportez des stroboscopes ou des réflecteurs. Pensez à la lumière et à l'ombre contribuera à l'ambiance.
* trépied (facultatif): Utile en faible luminosité ou pour créer des images plus nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
ii. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante. Placer les éléments importants de l'environnement le long des lignes de grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (fenêtres, portes, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et souligner votre sujet. Une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11) peut être utilisée pour montrer davantage l'environnement en vigueur. Considérez ce qui est le plus important pour transmettre l'histoire.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour les montrer par rapport à leur environnement.
* Placement du sujet: Pensez à l'endroit où votre sujet doit être positionné dans le cadre pour communiquer au mieux l'histoire. Dominent-ils la scène ou font-ils partie de l'environnement?
iii. Éclairage et pose:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Observez comment la lumière tombe sur votre sujet et ajustez leur position pour obtenir un éclairage flatteur.
* Remplissez Flash ou Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres sur le visage de votre sujet et ajouter une touche de luminosité. Gardez le léger subtil.
* posant: Visez des poses naturelles et authentiques. Évitez les expressions raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de participer à des activités liées à leur travail ou à leur passion.
* Direction du regard: Considérez où regarde votre sujet. Recherchent-ils directement la caméra pour se connecter avec le spectateur, ou détournent-ils les yeux pour suggérer la contemplation ou l'action?
* Moments candides: Soyez prêt à capturer des moments francs qui révèlent la vraie personnalité de votre sujet. N'ayez pas peur de tirer pendant qu'ils interagissent avec leur environnement ou qu'ils parlent avec vous.
iv. Connexion avec votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Expliquez votre vision, offrez des encouragements et fournissez des commentaires positifs.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable. Plus votre sujet est détendu, plus leurs expressions seront naturelles et authentiques.
* être respectueux: Respectez les limites et la vie privée de votre sujet. Ne leur demandez pas de faire tout ce qu'ils sont mal à l'aise.
* Écoutez leurs idées: Incorporez les idées et les suggestions de votre sujet. La collaboration peut conduire à des portraits plus créatifs et significatifs.
v. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Gardez le post-traitement subtil. Concentrez-vous sur l'amélioration de la lumière, de la couleur et de la netteté existantes.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Pensez à utiliser des tons plus chauds pour une sensation plus accueillante ou des tons plus frais pour une humeur plus grave ou contemplative.
* Retouching: Retirez tous les éléments ou imperfections distrayants, mais évitez les retouches excessives qui rendent votre sujet contre nature.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* un potier assis à son roue, les mains couvertes d'argile, entourées de pots finis dans son atelier: Cela montre sa passion, ses compétences et son environnement de travail. Les détails (argile sur les mains, produits finis) sont pertinents et contribuent à l'histoire. L'éclairage provenant probablement d'une fenêtre pour éclairer le sujet.
* un musicien jouant leur instrument sur une rue de la ville vibrante et animée: L'environnement crée un sentiment d'énergie et montre leur lien avec le paysage urbain. Capture l'énergie du sujet et de l'emplacement.
* un agriculteur debout dans un champ de cultures au coucher du soleil: Cela met en évidence leur lien avec la terre et le travail acharné qu'ils ont mis. La lumière dorée ajoute un sentiment de chaleur et de paix.
* un chirurgien dans une salle d'opération, toujours dans les gommages, à l'air fatigué mais déterminé: Cela montre l'intensité et le dévouement de leur profession. L'environnement stérile contraste avec l'élément humain.
* un bibliothécaire entouré d'étagères imposantes de livres dans une bibliothèque historique: Cela met l'accent sur leur amour de la littérature et leur rôle de gardien de la connaissance. L'emplacement lui-même ajoute une couche d'histoire et d'importance.
Considérations clés et erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Un fond encombré peut distraire de votre sujet. Essayez de trouver un fond plus propre ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour la brouiller.
* Mauvais éclairage: Le mauvais éclairage peut ruiner un portrait autrement grand. Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière.
* poses contre nature: Les poses forcées ou contre nature peuvent rendre votre sujet inconfortable. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Ignorer l'environnement: Si vous n'utilisez pas l'environnement pour raconter une histoire, vous ne créez pas de portrait environnemental. Assurez-vous que l'environnement est pertinent pour votre sujet et contribue au message global.
* sur-traitement: Un post-traitement excessif peut rendre votre portrait contre nature et artificiel. Gardez-le subtil et concentrez-vous sur l'amélioration des éléments naturels.
En conclusion, la création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une véritable connexion avec votre sujet. En comprenant les principes de la composition, de l'éclairage et de la pose, vous pouvez capturer des images puissantes qui racontent une histoire et révèlent l'essence de votre sujet dans leur monde. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!