i. Principes fondamentaux:
* Brisez la symétrie: La symétrie peut être ennuyeuse et même peu flatteuse. Un léger tour du corps, une tête inclinée ou une main dans une position différente peut créer du dynamisme et de l'intérêt.
* Créer une forme: Évitez de faire en sorte que le sujet se tient rigidement. Encouragez les virages dans les coudes, les genoux et les poignets. Ces courbes ajoutent un intérêt visuel et une douceur.
* Distribution de poids: La façon dont le sujet détient leur poids a un impact significatif sur leur posture. Le changement de poids vers une jambe crée souvent une position plus détendue et naturelle.
* La communication est la clé: Expliquez * pourquoi * vous leur demandez de se déplacer d'une certaine manière. Les gens sont plus susceptibles de coopérer lorsqu'ils comprennent l'objectif. Soyez patient et encourageant.
* Commencez par le noyau: Commencez par ajuster l'angle du torse. Le reste de la pose suit naturellement.
ii. Angles et poses du corps:
* avant complet (droit sur):
* quand utiliser: Bon pour montrer l'autorité, la franchise ou l'accent mis sur les caractéristiques.
* défis: Peut rendre le sujet plus large.
* Conseils:
* Ayez le sujet légèrement penché en avant de la taille.
* Angloquerie légèrement la tête pour éviter un aspect complètement symétrique.
* Assurer une bonne posture.
* Corps incliné (angle de 45 degrés):
* quand utiliser: Flatteur pour la plupart des gens. Crée une apparence plus mince, met l'accent sur les épaules et permet un éclairage plus intéressant.
* Conseils:
* Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps d'un côté.
* L'épaule avant doit être légèrement inférieure à l'épaule arrière.
* Ajustez la position de la tête pour faire face à la caméra.
* Profil (vue latérale):
* quand utiliser: Met en évidence le profil du sujet et peut être très dramatique.
* défis: Nécessite un profil solide. Peut masquer les caractéristiques du visage.
* Conseils:
* Assurez-vous que la posture du sujet est excellente.
* Faites attention à l'arrière-plan - ce sera très important.
* Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* look trop épaule:
* quand utiliser: Crée un sentiment d'intrigue et de connexion avec le spectateur. Fonctionne bien avec l'angle de 45 degrés.
* Conseils:
* Le sujet détourne leur corps de la caméra, puis regarde en arrière sur leur épaule.
* Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Assis poses:
* quand utiliser: Offre de la variété et peut créer une sensation plus détendue.
* Conseils:
* Évitez de voir le sujet s'asseoir directement. Encouragez légèrement se pencher en avant ou en arrière.
* ANCHET LE CORPS Même lorsqu'il est assis.
* Expérimentez avec différentes positions de bras (reposant sur les genoux, croisés, tenant quelque chose).
* Considérez la hauteur et le style de la chaise ou de l'objet sur lequel ils sont assis.
* Poses couchées:
* quand utiliser: Peut être très créatif et détendu.
* Conseils:
* Utilisez des accessoires comme des couvertures ou des oreillers pour le confort et l'intérêt visuel.
* Angloquez le corps et les membres pour une pose plus dynamique.
* Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il est propre et épuré.
* debout et penché:
* quand utiliser: Ajoute une ambiance décontractée et confortable.
* Conseils:
* Appuyez contre un mur, un arbre ou un autre objet stable.
* Passer du poids à une jambe.
* Croisez les bras avec désinvolture ou placez une main dans une poche.
iii. Tête et cou:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête ajoute de la douceur et de l'accouchement. L'inclinaison de la tête * vers * l'épaule plus élevée semble généralement mieux.
* Position du menton: Demandez au sujet d'étendre légèrement le menton vers l'avant et vers le bas. Cela aide à éliminer un double menton et à définir la mâchoire. (Pensez à "Turtle Head"). N'en faites pas trop!
* Longueur du cou: Encouragez le sujet à allonger légèrement le cou, comme une ballerine. Cela améliore la posture et crée une ligne plus gracieuse.
* Direction des yeux: Où le sujet a l'air guide l'œil du spectateur. Le contact visuel direct crée une connexion, tandis que la recherche de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
iv. Bras et mains:
* Évitez les bras plats: Avoir des bras pressés contre le corps les fait paraître plus grands. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* plier les coudes: Les bras droits et rigides ont l'air contre nature. Un léger virage ajoute de la douceur et de la relaxation.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les faire serrer ou de placer maladroitement.
* Positions naturelles: Dans les poches, tenant quelque chose, reposant sur une jambe, touchant doucement le visage ou se verrouillé à l'avant.
* Évitez les distractions: Soyez conscient de ce que font les mains. Ils ne devraient pas distraire du visage.
* membres recadrés: Si vous êtes en train de cultiver dans une articulation (coude, poignet), assurez-vous de laisser suffisamment d'espace pour éviter un aspect amputé. Idéalement, cultivez le milieu du bicep ou la mi-parcours au lieu de droit sur le coude.
* gestes: Considérez ce que disent les mains. Sont-ils détendus, expressifs ou tendus?
v. Jambes et pieds:
* Shift de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et naturelle.
* Crossed Legs (debout): Une jambe légèrement devant l'autre crée une ligne plus mince et plus gracieuse.
* placement des pieds: Évitez que les pieds pointent directement vers la caméra (peuvent les rendre plus grands). Plongez légèrement les pieds sur le côté.
* Ankles: Les chevilles croisées peuvent ajouter une touche d'élégance, en particulier dans les poses assises.
* orteils: Encouragez le sujet à pointer légèrement leurs orteils, surtout lorsqu'il est couché, à créer une ligne plus longue.
vi. Considérations de vêtements:
* Fit: Les vêtements correctement ajustés sont cruciaux. Les vêtements mal ajustés peuvent ajouter un volume indésirable ou créer des lignes peu flatteuses.
* motifs et couleurs: Soyez attentif aux motifs ou aux couleurs distrayants. Les couleurs solides et neutres sont généralement les plus flatteuses.
* drapage: Utilisez le drapage pour créer des courbes et ajoutez un intérêt visuel. Les châles, les foulards ou même juste une veste drapés avec désinvolture sur les épaules peuvent élever la pose.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: N'ayez pas peur de s'entraîner à poser avec des gens que vous connaissez. C'est un environnement à basse pression pour expérimenter et apprendre.
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels posent leurs sujets. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Utilisez un miroir: Demandez au sujet (ou à vous-même) de poser devant un miroir pour voir ce qui semble le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous tirez, mieux vous reconnaîtrez des poses flatteuses.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes ou de vos sujets.
viii. Considérations importantes:
* Comfort: Le plus important est que le sujet se sent à l'aise. S'ils sont inconfortables, cela se montrera sur les photos.
* individualité: N'essayez pas de forcer tout le monde dans la même pose. Adaptez vos techniques en fonction du type de corps, de la personnalité et du style de l'individu.
* But du portrait: Considérez le but du portrait. Est-ce pour une photo professionnelle, une photo de famille occasionnelle ou un projet d'art créatif? Le but influencera les choix de pose.
* Background: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Considérez les couleurs, les textures et la composition globale de l'arrière-plan.
* Éclairage: La façon dont vous allumez le sujet affectera également l'apparence de la pose. Expérimentez avec différents angles d'éclairage et intensités.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et captivantes. N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui semblent naturelles et sans effort.