1. Création du ou des calques gris:
* Ouvrez votre image dans Photoshop.
* Créez un nouveau calque. Vous pouvez le faire par:
* Aller à calque> nouveau> calque ...
* Cliquez sur "Créer un nouveau calque" Icône au bas du panneau Calques (ressemble à une page pliée).
* Utilisation du raccourci ctrl + shift + n (cmd + shift + n sur mac)
* Remplissez la couche avec 50% de gris. C'est crucial!
* Allez à edit> remplissage ...
* Dans la section "Contenu", sélectionnez "Couleur ..." dans la liste déroulante.
* Entrez les valeurs RVB: r:128, g:128, b:128 Ou simplement taper "50% gris" dans la liste déroulante du contenu si cette option est disponible.
* Cliquez sur ok .
* Modifiez le mode de mélange de la couche grise en "lumière douce" ou "superposition". C'est ce qui fait que la magie se produise.
* Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant à côté de "Normal" (qui est le mode de mélange par défaut).
* Sélectionnez "Light Soft" ou "superposition" . La lumière douce est généralement plus subtile, tandis que la superposition offre plus de contraste. Expérimentez pour voir ce que vous préférez. Le mode de mélange "Luminosité" peut également bien fonctionner si vous voulez seulement affecter la luminosité des pixels sous-jacents et non la couleur.
* Renommez le calque. Nommez quelque chose comme "Dodge and Burn". Vous pouvez créer des couches distinctes pour Dodge et Burn si vous préférez plus de contrôle. Les nommer de manière appropriée (par exemple, "Dodge" et "Burn") vous aidera à rester organisé.
2. Choisir votre outil de pinceau:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Choisissez une taille de pinceau appropriée pour la zone sur laquelle vous travaillez. Des pinceaux plus petits pour des détails fins, des pinceaux plus grands pour des zones plus larges.
* dureté: Une brosse très douce (dureté 0%) est généralement recommandée pour les transitions lisses. Cela empêchera les bords durs.
* opacité et flux: Commencez par une très faible opacité (par exemple, 1 à 5%) et un flux faible similaire. Construire progressivement l'effet. Une faible opacité et un débit vous donnent plus de contrôle et empêchent trop de l'effet. Vous pouvez ajuster ces paramètres dans la barre d'options en haut de l'écran.
* aérographe (si disponible): L'activation de l'aérographe (le petit bouton qui ressemble à un aérographe peut près de l'opacité et des paramètres d'écoulement) peut également créer un effet plus doux et plus progressif.
3. Esquiver (éclaircissement):
* Réglez la couleur de votre premier plan sur le blanc. Appuyez sur d Pour réinitialiser les couleurs au noir et blanc par défaut, puis appuyez sur x pour les échanger si blanc est au premier plan.
* peindre sur les zones que vous souhaitez éclaircir. Concentrez-vous sur les faits saillants, les zones qui prennent naturellement la lumière et les zones où vous souhaitez ajouter l'accent (par exemple, les pommettes, le pont du nez, les feux de rattrapage dans les yeux).
* construire progressivement l'effet. N'essayez pas d'éclaircir trop à la fois. Les passes multiples avec une faible opacité / débit sont meilleures qu'une passe avec une opacité / débit élevé.
4. Brûlant (assombrissement):
* Réglez la couleur de votre premier plan en noir. Appuyez sur x Si vous êtes réglé sur blanc.
* peignez les zones que vous souhaitez assombrir. Concentrez-vous sur les ombres, les zones qui reculent naturellement et les zones où vous souhaitez définir la forme (par exemple, les côtés du nez, sous les pommettes, le long de la mâchoire).
* construire progressivement l'effet. Identique à l'esquive, utilisez une faible opacité / débit et plusieurs passes.
5. Conseils et meilleures pratiques:
* Travaillez non destructivement: L'utilisation de couches grises est intrinsèquement non destructive car vous ne modifiez pas directement les pixels de votre image d'origine.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour vérifier votre travail à différentes échelles. Cela vous aidera à voir l'effet global et à identifier toutes les zones qui nécessitent un ajustement.
* faire des pauses: L'esquive et la brûlure peuvent être fatigantes sur les yeux. Prenez des pauses fréquentes pour éviter de surfacger l'image.
* Utilisez plusieurs couches: Envisagez d'utiliser des couches grises séparées pour différentes zones du visage (par exemple, une pour les yeux, une pour les lèvres, une pour la forme globale du visage). Cela vous donne plus de contrôle sur les ajustements individuels.
* ajuster l'opacité de la couche: Si votre esquive ou votre brûlure est trop forte, réduisez l'opacité de la couche grise pour atténuer l'effet. Vous pouvez également ajuster le pourcentage de remplissage de couche, qui peut être légèrement différent du réglage de l'opacité.
* Utilisez des masques: Ajoutez des masques de couche à vos couches Dodge et Burn pour affiner davantage les zones que vous affectez. Un masque de couche vous permet de masquer ou de révéler sélectivement des parties de la couche. Par exemple, vous voudrez peut-être utiliser un masque pour empêcher l'effet d'esquive de se répandre sur l'arrière-plan.
* Masques d'écrêtage: Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et coupez-la à la couche Dodge / Burn. Cela vous permet d'ajuster facilement la luminosité globale ou le contraste de votre esquive et de votre brûlure. Pour créer un masque d'écrêtage, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement".
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique (comme un Wacom) vous donne un contrôle beaucoup plus fin sur la pression et la taille des brosses, ce qui rend l'esquive et la brûlure beaucoup plus naturelles et intuitives.
* Pratique: Esquiver et brûler est une compétence qui mène à la pratique à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Observez la vraie lumière et l'ombre: Portez une attention particulière à la lumière et à l'ombre interagit avec les visages dans la vraie vie. Cela vous aidera à prendre des décisions plus éclairées sur l'endroit où esquiver et brûler.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de créer un look complètement artificiel. La subtilité est la clé. Moins c'est souvent plus.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris. Nommez-le "Dodge and Burn". Réglez son mode de mélange sur la lumière douce.
3. Sélectionnez l'outil de pinceau (B), réglé sur une brosse douce, une faible opacité (par exemple, 3%) et un faible débit (par exemple, 3%).
4. Réglez votre couleur de premier plan sur le blanc (x si le noir est sélectionné).
5. Peignez doucement les pommettes, le pont du nez et toutes les autres zones que vous souhaitez mettre en évidence.
6. Réglez votre couleur de premier plan sur le noir (x).
7. Peignez doucement sous les pommettes, le long des côtés du nez, et le long de la mâchoire pour définir les ombres.
8. reculez et évaluez. Si l'effet est trop fort, réduisez l'opacité de la couche.
9. Répétez les étapes 5-8, renforçant progressivement l'effet.
10. Ajoutez une couche de réglage des courbes coupée à la couche Dodge et Burn pour affiner la luminosité globale des effets Dodge et Burn.
11. Ajoutez un masque de couche à la couche Dodge et brûlez s'il y a des zones dont vous souhaitez retirer l'effet.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits à l'aide de la technique Grey Layer Dodge and Burn dans Photoshop, en obtenant un résultat professionnel et poli.